求一篇文章《说话的艺术》
《说话的艺术》
在现代社会,人离不开说话犹如鱼离不开水.一个如果谈吐有障碍或表达能力不足,则会被人低估能力,以致被人扭曲
形象.一个人即使思想如星星般光耀生辉,即使勤奋的如一头老黄牛,即使知识渊博得像一部百科全书,但若缺乏良好
的谈吐能力,则成功的机遇比其他人要少得多,也往往难以达到自己理想的目标.你的谈吐跟不上就会直接影响你的人
际圈的大小,说话是一门艺术.它也充分体现了一个人品德与修养,衡量一个人的水准是否能达到人上人的境界.
从古至今,善言者长于辩,善思者敏于慧.有思而不能言于有言而不能思的人一样,都是人们公认的失败者.掌握
说话的艺术,人们便再也没有什么不好说、不能说、不敢说、不会说的诸般禁区.掌握说话人的艺术可以使经商者顾客
迎门、财通三江,而不是门可罗雀、债台高筑；掌握说话的艺术可以使合家欢乐、其乐融融,而不是举家郁闷、愁肠百
结；说话的艺术如如战鼓催征、雄兵开拔；如江水直下一泻千里；如绵绵春雨滋润心田.当年秦末,陈胜、吴广揭竿而
起,大喊：“公等遇雨,皆已失期当斩.借等令毋斩,而死者固十六七.且状士不死则已,死即举大家名耳,王侯将相
宁有种乎?”此话振聋发聩,似狂飙突起,令人热血沸腾,奋力相随.可见,一人之辩重于九鼎之宝,三寸之舌强于百
万之师.
如果你正在求职,就要学会推销自己的优点,针对问题不悲不亢地回答.
如果你是位老师,循循善诱和口惹悬河是不可少的.
如果你是位律师,学会唇枪舌战地辩论就是这种职业的基本功.
如果你是位商务人员,你做贸易也好,做管理也好,推销公关俄好,商场舍战是不要可避免的,口软一定利薄,嘴
苯做不了赚大钱的生意.
人生在社交中度过,话语交流伴时时刻刻随着你,好的话语是你生活的调味剂,是你事业的推动器,是你家庭的和
谐曲,也是你实现自我的凯旋曲.掌握了说话的艺术,一个平凡的普通的人也能结友如云,化险为夷,舌绽春蕾,赢遍
天下.所以说,语表人意,言为心声.语言是人类有效沟通工具,是人类表达思想的载体,以及人类繁衍至今凝炼积
淀,不可缺少的成功智慧.
晏子和师旷都长于辞令,你更欣赏哪个的说话艺术/
我更欣赏晏子说的话,因为晏子在面对楚王的“精心”安排下还可以巧妙的回答,并且让楚王吃着亏,一针见血的回答,让人挑不出毛病.
相声的特点
相声作为对话艺术,它具有与各种叙事艺术、表演艺术迥然不同的特点,现分述如下：
一、相声是以对话为主要表现形式的语言艺术,相声以反映现实生活中各种人物的对话为主要内容.在叙事艺术中, 人物的对话不能脱离情节的制约, 而在相声中,情节的作用远不如在叙事艺术中那样重要.在相声中,情节是为组织包袱服务的,而包袱又是由对话构成的.在对话时脱离谈论对象和话题讲述一个故事是无法令人理解的,因而也是不允许的. 与此相反,相声中的情节却可以是时隐时现 、若断若续,甚至是若有若无的.
在有些相声中,甚至可以根本不需要情节,只借助于对话的魅力,即能组织包袱,直接揭露矛盾,表现主题. 相应地,观众听相声也并不醉心于情节的复杂曲折,而是要了解表演者对问题 、事件所持的立场、观点,所发表的意见.这些观点、意见主要通过对话来表达.
相声中的人物形象也不苛求完整丰满,而往往是只去描绘其言谈话语,并通过这些言谈话语直接反映人物的思想意识、立场观点、性格气质.相声中的人物同情节一样,是组织包袱的工具,因此,人物往往是召之即来,挥之即去的.人物性格在许多相声中也往往是不全面的,夸张的,变形的,并不呈现为一个完整、真实的形象.在有些相声中则没有人物形象.
相声的内部结构比较松散.“垫话”、”正活”、“攒底”等各部分之间在情节上有时并没有紧密联系,只是通过一个比较宽泛的主题加以维系.在相声中,内容的变化往往不是体现在情节的推进上面,而是体现在话题的转换上面.
总之,对相声艺术来说, 叙事艺术中十分重要的人物与情节结构都不占要地位. 相声最重视的是包袱,而包袱又是由对话构成的.随便翻开一篇相声作品,你都可以看到大量的对话.这些对话惟妙惟肖地反映了现实生活中人们的言谈话语.当然,这些对话并干是从生活中照搬来的,而是经过了精心的艺术加工.
二、 相声的包袱主要是以对话的形式构成的.
着名相声艺术家马季在谈及相声的基本概念时指出： “(相声)就是通过组织一系列特有的‘包袱’来使人发笑的艺术,这里所指的包袱是语言艺术的包袱,这里所指的语言是包袱艺术的语言语言……、语言、包袱儿、笑声,可说是相声艺术的三大要素,并且缺一不可.” (引自马季《卅年回首一吐为快》载《曲艺》1987年第2期)在他列举的三要素中,语言、笑声是其它一些喜剧艺术也具有的,只有包袱才是相声艺术特有的. 包袱在相声艺术中处于最重要的地位. 因此,对包袱的内容和形式进行分析是我们研究相声艺术的关键.
“包袱”一词是个形象化的比喻词,它实际上指的是相声中喜剧性矛盾酝酿、发展的一个过程.所谓的“三翻四抖”,则是相声包袱常采用的一种结构.其中“三翻”是指对矛盾假象反复进行渲染和强调；“四抖”是指在”三翻“之后揭露矛盾的真相.
我们知道,喜剧矛盾的特征是“用另一个本质的假象来把自己的本质掩盖起来.” （引自马克思《导言》载《马恩全集》第1卷第5页)因此,在喜剧矛盾中,各种假象就特别多.假象其实也是一种现象,它的特点是能够提水与其本质相反(或相离背)的表象,然而,假象又是以其特有的方式极为深刻地反映着本质.因此,真实的喜剧矛盾具有着出乎意料之外又合乎情理之中的特点.在对口相声中,喜剧矛盾——包袱的双方 (现象与本质等等)由捧逗双方分别担任,并通过对话逐步揭露矛盾.喜剧艺术手法(如夸张、误会、巧合等)为各门喜剧艺术广泛采用,并非相声所独有. 然而,相声在运用这些手法时自有其特点.例如,许多戏剧、电影运用视觉形象构成误会,（影片《大独裁者》、《黑郁金香》等都出现了两个相貌酷肖的人）而相声在运用误会手法时却大都依靠对话.例如《改行》中说到艺人龚云甫改行卖菜,他把 “挑子一放,一摸肩膀儿,这个痛啊! 他把 《遇皇后》 的叫板想起来了 ：‘唉、苦哇!’老太太一听：‘噢!黄瓜苦的,不要啦.’”很显然,这个包袱采用了误会手法,误会是通过人物之间的对话造成的.离开了对话的双方,也就无法引起误会.
通过人物对话组织包袱,是相声中运用最多的也是最重要的方法.不仅在“子母哏”类型的相声中是如此,在“一头沉”类型的相声中也是如此.不仅在对口相声中是如此,在单口相声中也是如此.例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中,那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的,这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是,不胜枚举.
对话不仅体现在包袱的组织方法上面,而且体现在各种相声艺术手段的运用上面.“说学逗唱”是相声的四种最基本的艺术手段,“说”是说笑话和绕口令,“学”是模仿各种叫卖声、唱腔和各种人物的语言,“逗”是抓哏逗笑,“唱”是编一些滑稽可笑的词用各种曲调演唱.这些艺术手段的运用只有纳入对话的范围才是符合相声创作艺术规律的.相声表演不能为学而学,为唱而唱.相声演员用方言所说的话,仍需达到对话的目的；所唱的歌曲和戏曲,或是作为对话中的论据,或是通过改唱歌词表达对话的内容.目前有些“柳话”(即以学唱歌曲、戏曲为主的相声)相声表演实际上变成了听众点唱音乐会,虽然也能取得剧场效果,但是却违背了相声作为对话艺术的本质.这种“为唱而唱”的创作倾向是不可取的.
三、相声演员以对话者的身份进行表演.
相声演员既不是象评书及其它曲艺演员那样主要以叙述者的身份进行表演,也不象戏剧演员那样以剧中角色的身份进行表演,是以对话者的身份进行表演.相声演员所使用的语言不是叙述性的语言,而是对话性(即问答式)的语言.在子母哏类型舱相声中,这一点比较明显.其实,在一头沉类型的相声中,逗哏和捧哏的演员同样是在进行对话.逗哏演员的话语在内容上虽然确实有叙述的成份,但在形式上仍然表现为与捧眼演员之间的对话；在这里,叙述的内容只能作为答话说出来,而不能脱离具体的对话环境去讲故事.
相声演员在表演中始终是一个对话者,而不是行动者(英语中“演员”一词为“actor”,也可硬译为“行动者”).相声演员主要靠对话塑造人物形象,而不是依靠外部形象和形体动作. 相声演员的外部形象是“以不变应万变”的,这一特点与相声的特殊审美方式有很大关系.有研究者认为相声表演在很大程度上是一种“我演我”的本色表演（见卢昌王《关于曲艺表演问题的几点思考》载《曲艺艺艺术论丛》第九辑76页),也有的研究者认为是一种虚拟式的表演.（见薛宝锟《笑的艺术》第64～65页)但无论如何,相声演员的形体动作只是为使对话更生动形象而采用的辅助手段,这些动作不象戏剧中的动作那样重要和完整.
在一头沉类型的相声中,捧哏演员的话虽不多,但应起到画龙点睛的作用.捧哏演员的重要性和必要性,可以作为“相声是对话的艺术”这一命题“人证”.
在相声的几个类型中,群口相声是在对口相声的基础上进一步发展、演变形成的,它将对口相声中的双边的对话转变为多边的对话；并且具有某些戏剧的成份.
单口相声的情况比较特殊.单口相声是从民间故事和笑话发展、演变而来的.它兼有故事和笑话的艺术特点.对此,专家们曾发表过精辟的意见.
冯不异提出；“在曲艺的诸多曲种中,有一种单人演说可笑故事的表演形式,称为单口相声…… (单口相声）但求谏果回甘,却不一定那么有头有尾,它的体制不同于短篇的话本、故事、笑话,也不同于对口相声,是一种风格独具的口头文学体裁.”(引自《继承传统,丰富提高》载《曲艺》1986年第5期).
王行之认为：“把单口相声直接并入中短篇小说这一艺术门类,未必确当,但是,因为它们同属叙事性的艺术形式,从叙事状物、刻画人物等角度看,它们之间不仅有许多相同的地方,单口相声又有不少独到之处.”(引自《小说家的益友——或“劲敌”》载《中国曲艺论集》第280页)
李凤琪也曾指出：“单口相声以故事性见长,其中也有偏重说理的,即所谓‘议论型’,这种相声容易空洞、枯燥、很难写,新作中几乎绝迹.” (引自《生动的社会风俗画卷》,刊载于《曲艺》1986年第5期)
看来,专家们比较—致地认为单口相声是一种喜剧性的叙事艺术.单口相声就其形式而言不是对话艺术,但是,它与传统的叙事艺术(评书、故事等)相比又产生了许多变异.例如,单口相声在内容上侧重于反映人物之间的对话, 并且主要依靠对话构成包袱、塑造形象. 由于单口相声创作中包袱的组织要受情节、人物性格的制约,所以单口相声创作的难度很大.故事型的单口相声创作近年来已近于绝迹；议论型的单口相声则由于在内容与形式之问存在着不易克服的矛盾,而让位于对口相声.
对口相声是从单口相声脱胎而来的,但是它“青出于蓝而胜于蓝”,其艺术生命绎久不衰.这与它的内容形式之间的和谐有很大关系.简单地说,对口相声的主要内容是对话,它所采用的形式也是对话,二者之间是一种同形、同构的关系.四、 对话不仅体现在相声的创作和表演过程中 ,而且体现在欣赏过程中 .相声作为一门舞台艺术（目前基本如此),它的表演与欣赏在时空上是统一的.相声与其它舞台艺术一样 ,存在着与观众进行交流的问题.
众所周知,相声是一门最擅长与观众进行交流的艺术,相声演出所产生的剧场效果,往往是其它舞台艺术无法企及的.除了喜剧性内容的原因之外,相声特有的艺术表现形式——对话的形式也是一个重要的原因.在叙事艺术中,创作者自信有力量穿透孤立的事件,抓住其“内在的本质”,赋予其因果联接的次序,从而构成故事虚构的情节和历史,并将这些内容灌输给观众.在这里,信息的流动基本上是单向的,观众基本上处于被动接受的地位.
在叙事艺术中,由富有穿透力的情节构成了—个有头有尾、线性发展的封闭性结构,这种结构不允许来自外部的干扰.在戏剧艺术中,有第四堵墙的理论.它要求在演员与观众之间矗立起一道假设的墙,这堵墙使演员与观众之间的交流带有间接的性质.
相声艺术则有很大不同,相声中的“情节”是若断若续、若有若无的.因此,相声的内容使人感到是不确定的.相声的包袱常常给观众提供假象,而将真相隐藏起来.这样一来,就促使观众主动进行思考,因而加强了双方之间的思想交.相比之下,评书(及其它一些曲艺)演员不仅将事情的因果关系解释得清清楚楚,而且还通过得胜头回预先明确故事的主题和结局,听众只需被动接受.在相声表演中,演员不再享有评书演员那种“说书先生”的地位,演员与演员、演员与观众都是以一种平等的对话者的身份出现.他们可以对事物发表各自不同的意见.这种来自多方面的不同意见,既构成了相声形式上的特点,又是相声中喜剧性矛盾的来源.在这里,演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验,他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵,他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑,处于“下不来台”的“尴尬”境地.观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势,并在笑声中受了潜移默化的教育.相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的,因而相声艺术深受广大群众的欢迎.
相声表演采取直接面向观众的方式,“第四堵墙”在相声表演中是不存在的.许多演员还直接向观众提问,或解答观众提出的问题,并满足观众的要求.这样,就大大加强了演员与观众的联系与交流.
在相声的欣赏过程 ,观众虽然一般不能直接与演员进行对话 ,却可以通过笑声表达自己的观点和态度.另外,在许多相声中,捧哏演员的话往往代表了观众的观点,捧哏演员往往是作为观众的代言人与逗哏演员进行对话.
从以上的分析可以看出,在相声的表演和欣赏过程中,演员与观众的交流是双向的,十分密切的.这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的.这种形式满足了广大观众的参与意识,由此产生了独特的艺术魅力.相声与观众结成了“无话不谈”的朋友,它从群众中吸取智慧和幽默,表达了群众对真善美的追求和乐观精神,并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺.相声以其精湛的生活内容和独特的艺术形式,成为优秀的民族艺术之花.
总而言之,相声在内容上是喜剧艺术 ,在形式上则是对话的艺术. 相声在内容和形式上的这两大特点,并不是彼此孤立、互不相干的,而是相互包含、相互渗透、相互依存、相互转化的.黑格尔认为“内容即具有形式于其自身”,内容与形式是对立面的统一：“内容非它,即形式之回转到内容,形式非它,即内容之回转到形式.” (见黑格尔《小逻辑》第286—287页）从这一命题出发,我们可以把相声称之为“对话式的喜剧艺术”,或者叫作“喜剧性的对话艺术”.正如“戏剧：动作的艺术”这一命题也不排斥剧中人物的对话一样,“相声：对话的艺术”这一命题也不排斥演员的形体动作、对话中的叙事成份以及多种多样的艺术手段.提出相声是对话的艺术,只是为了进一步明确相声这—特殊的艺术表现形式的规定性的本质,而不是要割断相声与其它喜剧艺术之间千丝万缕的联系.
《子贡的语言艺术》高广水 阅读答案
15.从全文来看,作者认为“子贡的语言艺术”表现在哪些方面?
16.为了说明“子贡的语言艺术”,作者列举了三个事例进行说明,请你简要概括这三件事并说明还各用了怎样的说明方法.
17.子贡除了具有高超的语言艺术外,他的品格也令人称道.从文中看来,他有怎样的可贵品质?
18.语言是人与人只见交际的工具,读罢此文你有怎样的启示?
（此篇文章来自 济宁市2011年高中阶段学校招生考试语文试题）
1.能言善辩；含蓄委婉；富有哲理
2.子贡喜欢扬人之善.作比较.孙叔武叔毁仲尼（孙叔武叔诋毁孔子的为人和学问）.打比方.子贡劝孔子做官做事.打比方.
3.谦逊、不矜功、不矫情,把自己的身段放得很低,把别人的成绩说得很高；敢于直言,勇于担当,仰慕和尊敬老师.
4.例：子贡高超的语言艺术,成就了诸多大事.我们生活中一句得体的话,给人无限温暖；一句恶语,让人心痛不已.用心学好语言不仅能架起人与人之间交际的桥梁,还会让我们的生活快乐无比.
相传有个人不讲究说话艺术常引起误会。一天他摆宴席请客，他看到还有几个人没来，就自言自语：“怎么该来的还不来呢？”客人听了，心想难道我们是不该来的，于是有一半客人走了，他一看十分着急，又说：“不该走的倒走了！”剩下的人一听，是我们该走啊！又有剩下的三分之二的人离开了，他着急地一拍大腿，连说：“我说的不是他们。”于是最后剩下的四个人也都告辞走了，聪明的你能知道开始来了几位客人吗？ ( )
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| D |
分析：可以设原来有x人，第一批走了  x，第二批走了  （x- x），剩下四人，以人数为等量关系可列方程求解．设原来有x人 x+ （x- x）+4=xx=24 ∴开始来了24个客人． 故选D． |
一道初一数学题（一元一次方程的应用）
利用方程解决下面问题:相传有个人不讲究说话艺术常引起误会,有一天他摆宴席请客,他看到还有几个人没来,就自言自语：“怎么该来的还不来呢?”客人听了,心想难道我们是不该来的,于是有一半客人走了,他一看十分着急,又说：“不该走得到走了!”剩下的人一听,是我们该走啊!又有剩下的三分之二的人离开了,他着急地一拍大腿,连说：“我说的不是他们.”于是最后剩下的三个人也都告辞走了,聪明的你能知道开始来了（ ）位客人吗?
(A)15 (B)16 (C)18 (D)24
设：来了x个人.
则说“怎么该来的还不来呢?”时,走了x/2的人,剩下x/2的人；
说“不该走得到走了!”时,走的人数是x/2的2/3,即留下的3人是x/2的1/3,；
即有 1/3 * x/2 = 3
解得x = 18
所以开始来了18人
几位动物学家在一起探讨动物飞翔的原理,数小时后得出一致结论:凡是会飞的动物,它们的形体构造都是身躯轻巧双翼修长的刚宣布完这一结果,就有一群大黄蜂飞过动物学家们见此情景,面面相觑于是,他们就抓了一只大黄蜂,去请教一位物理学家物理学家看着大黄蜂肥胖笨拙的身体和短小的翅膀,研究了半天,困惑地摇着头,说:“根据流体力学原理,它应该是飞不起来的”这些专家研究了一整天,还没有得出答案吃饭的时候,又提到这个问题这时,站在旁边的一位工人说:大黄蜂必须飞起来,否则就是死路一条”
上面的文字,引发了你怎样的联想或感悟?请根据你的联想或感悟写一篇文章,不少于800字注意:①不要脱离材料的含意作文②立意自定,文体自选③不得套作,不得抄袭④不得透露个人相关信息⑤书写规范,正确使用标点符号【说话艺术16】
与梦同行
大幕徐徐拉开,报幕的演员用手语报幕,我第一次发现手语是那么美,婀娜多姿,和她身后那些聋哑孩子们的舞蹈相得益彰,像是此起彼伏的浪花,呼应着,富于律动
那是我第一次看中国残疾人艺术团“我的梦”的演出,在上海大剧院那些聋哑的男孩女孩演出《千手观音》、《黄土黄》的时候,无限丰富的表情与表达,都在他们手指的变化之中倾诉他们舞动的手指、手臂乃至全身,让我想起风中的树林那摇曳多姿的枝条和树叶,我忍不住热泪盈眶
“我的梦”,伴随着这些孩子们一路走来,我也和他们一路走去,因为我被邀请参加他们赴土耳其和波兰的演出那是与梦同行的旅程梦和现实碰撞,梦和心灵交融,梦向着理想飞翔,才有了他们的艺术,有了他们向世界的一次次的集体亮相,展示着自己的同时也展示着中国的形象与精神
在土耳其和波兰,我很快和这群可爱的孩子们熟悉了他们的单纯、聪慧、敏感与坚强,是一般人无法企及的在这个世界上,有6亿残疾人,在我国,有6000万残疾人,他们是这一特殊群体的精英以前,我只知道他们需要同情与帮助,我不知道他们其实并不是弱者,完全可以作为强者,成为榜样,鼓舞着我们他们的梦是那样的灿烂,辉映在我们的头顶,辉映着整个世界
邰丽华,是艺术团里公认的台柱子这位两岁失聪的聋哑人,如今已经成为艺术团的一张漂亮而醒目的名片她真的是一个可爱的姑娘,在颠簸的长途汽车上,我和她聊起天来虽然她听不见我说话,我也不会手语,居然交流无障碍,凭借着手势眼神和我的口型,她完全能够明白我的意思在伊斯坦布尔夜色笼罩下的海边,星光在幽暗的海水中一闪一闪的,迷离跳跃的那一瞬间,我在幻想,这样的交流,时间长了,没准她就能够真的学会说话也许,那就是艺术的力量
16岁那一年,她第一次到吉隆坡演出,跳《雀之灵》那时她还默默无闻2001年,她再次到吉隆坡演出,满城贴满她的海报那一晚,她跳的还是《雀之灵》,跳得激情澎湃,青春洋溢
我和盲人钢琴家孙岩一直同住一室那天晚上在华沙,窗外夜色如墨,他忽然对我说现在他感觉外面像是一片海我很奇怪,他怎么有这样的感觉?他告诉我他第一次看见大海是2000年到美国夏威夷演出的时候,他住的屋子的阳台外面就是海,坐在阳台上,他听得见海浪的声音,眼睛还有一点光感,能够感受到朦胧的月光他说今晚外面的声音,真像是夏威夷的大海其实,窗外是白杨树叶沙沙的细语他对我形容他心目中的大海他说,大海安静的时候,像莫扎特;大海有些微微波浪的时候,像肖邦;大海发怒的时候,像贝多芬;大海涨潮涌起排山倒海的浪涛的时候,像李斯特我知道,他最喜欢李斯特,一路他演奏的都是李斯特的第六匈牙利狂想曲他对我说了这样一句话,我总也忘不了他说:“如果有一架钢琴放在海滩上多好啊!”那是他的一个梦残疾人艺术团的孩子们的梦,都那么美,那么新奇而独特,那么让人感动也许,正因为他们对世界看不到、听不到、无法诉说,他们的梦才比常人的梦更丰富,更动人
他们的梦想,为我们创造了一个神奇的世界他们自己写过一首诗:
不是每朵花都代表爱情/但是玫瑰做到了/不是每棵树都能经历风雨/但是杨树做到了/不是每场演出都能以精湛震撼心灵/但是我们做到了【说话艺术16】
求英语高手回答：
英语口语考试题之一：你喜欢艺术 art 请说出你喜欢艺术的8条件下理由.
（用汉语想出8条内容者也可以得分）,
Art to bring me happiness
Art can bring my unexpected realm
Art can cultivate my sentiment
Art can improve my aesthetic level
Art can improve my artistic level
Art can let me in learning more relaxed
Art can expand my horizons
Art can in my art to give help
| 阅读下面的文字，回答16—19题。 大梦敦煌六十年 段文杰，1917年生于四川绵阳。1940年考入国立艺专国画系。1944年，国画大师张大千在重庆举办的敦煌壁画临摹展在他心里埋下了敦煌艺术的种子。而早在百年前，敦煌珍宝多次被劫掠后，世界各国就出现了敦煌研究热潮。“敦煌在中国，研究在外国”的断言一直深深刺痛着段文杰的心。毕业后几经波折辗转到达敦煌，从此，他把毕生的心血和精力都奉献给了敦煌艺术保护研究事业，做出了突出成就。 从1946年开始，段文杰共临摹各洞窟不同时期的壁画340多幅，面积达140多平方米，创下了敦煌莫高窟个人临摹史上的第一。段文杰的临摹方法与张大千不同。张大千的临本，随意性较大，带有个人创作的成分；段文杰主张，临摹一要客观忠实地再现原作面貌；二要在精细的基础上突出原作总体神韵；三是绘画技巧不能低于原作水平，这至今仍然是敦煌壁画临摹的指导原则。他的代表作之一《都督夫人礼佛图》，原画中人物表情及衣饰都模糊难辨，临摹难度极大。段文杰反复观察考证洞窟中的供养人图像，查阅了大量相关历史资料，并进行了多次实验练习，经过四个月才完成了这幅巨型壁画的临摹。历时三年的莫高窟第285窟临摹，是段文杰主持的敦煌壁画临摹史上第一座整窟原大壁画现状临摹。另外《尸毗王本生》、《各国王子举哀图》等复原临摹巨图，都是公认的精品。 1947年和1948年，段文杰他们将石窟保护和壁画临摹结合在一起，对莫高窟洞窟进行了一次全面的编号、测量和内容调查，“洞窟编号法”被认为是最完整和科学的，至今仍在沿用。 上世纪六十年代初，段文杰在临摹壁画时，为复原一幅唐代壁画，查阅了百余种有关古代服饰的文献资料，通读了二十四史中的《舆服志》，摘录了两千多张卡片，为以后进行敦煌服饰研究打下了基础。后来，他写出了《敦煌服饰》这一重要学术专着，丰富了我国古代服饰研究的内容。其间，他还写生创作了上百幅人物山水画。 对敦煌艺术的起源历来有“西来说”和“东来说”两种观点。段文杰认为，这两种观点都失之偏颇；敦煌艺术是在深厚的汉晋文化传统的基础上，大量吸收外来艺术的营养而成长起来的中国式的佛教艺术。这一研究成果，得到了国内外学界的重视和肯定，为后继者打开敦煌石窟艺术的奥秘提供了一把钥匙。 在全国敦煌学者共同努力下，中国的敦煌学研究走到了世界前列，但段文杰仍谦虚地说：“敦煌在中国，敦煌学在世界。” 16．下列有关段文杰“壁画临摹”的解说，正确的一项是（ ）（3分） A．段文杰的敦煌壁画临摹时间跨度长，量大面积广，成为敦煌临摹有史第一人。 B．有别于张大千的临摹方法，段文杰主张临摹要忠实传神，不应有较大的随意性。 C．第一座整窟原大壁画现状临摹是段文杰历时三年的莫高窟第285窟临摹。 D．因为原图人物、服饰难辨，《都督夫人礼佛图》经过四个月的实验练习才完工。 17．下列对本文的理解和分析，不正确的一项是（ ）（3分） A．国画大师张大千的敦煌壁画临摹展，激发了青年段文杰献身敦煌艺术的志趣。 B．敦煌学发展一个世纪以后，终于打破了“敦煌在中国，研究在外国”的断言。 C．《敦煌服饰》一书继承了《舆服志》的研究成果，丰富了古代服饰研究的成果。 D．段文杰长期的壁画摹品中除了340多幅壁画外，还包括上百幅的人物山水画。 18．从文中看，段文杰为敦煌艺术的保护及研究事业做出了哪些突出成就？（6分） 19．根据文章内容，请概括段文杰取得多方面研究成果的原因。（6分） |
| 16．B 17．D 18．提出了敦煌壁画临摹的指导原则，创立了“洞窟编号法”，写出了《敦煌服饰》这一重要学术专着，确立了敦煌艺术是中国式佛教艺术的观点。（每点2分，答出任3点即可） 19．研究能力：扎实的专业功底。研究方法：注重实际调查，广泛吸取前人研究成果，不迷信权威，勇于创新；研究态度：数十年如一日的勤奋工作。（每个方面2分，意思对即可） |
| 16．A项错在“有史第一人”，原文为“莫高窟个人临摹史上的第一”；C项错在“段文杰历时三年的”，原文为“段文杰主持的”；D项错在“四个月的实验练习”。 17．“上百幅的人物山水画”不属于壁画摹品。 |
欧洲文艺复兴时期16到19世纪杰出的艺术家有谁
很喜欢关于文艺复兴的问题!这是个迷人的时代!
但是,一般认为是从14~16世纪
所以你说的16~19就不对了,这时期进行的是是启蒙运动
文艺复兴艺术家：
前三杰：
1.阿利盖利·但丁（1265—1321）,13世纪末,意大利诗人,现代意大利语的奠基者,欧洲文艺复兴时代的开拓人物之一,以长诗《神曲》留名后世.他被认为是意大利最伟大的诗人,也是西方最杰出的诗人之一,最伟大的作家之一.恩格斯评价说：“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端,是以一位大人物为标志的,这位人物就是意大利人但丁,他是中世纪的最后一位诗人,同时又是新时代的最初一位诗人.”
2.彼得拉克（1304-1374年）,意大利早期文艺复兴时期的着名诗人和学者,人文主义的奠基者.
因为他是欧洲早期的“人文主义者”. 是“文艺复兴”前三杰之一,被称为人文主义之父.
3.乔万尼·薄伽丘,意大利文艺复兴运动的杰出代表,人文主义者.代表作《十日谈》
4.乔托：意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”.
5.美术三杰”（文艺复兴后三杰）,他们分别是：列奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔.
列奥纳多·达·芬奇（意大利文：Leonardo da Vinci,1452年4月[1]15日－1519年5月2日）,又译：
列奥纳多· 达·芬奇
达文西,全名列奥那多·迪·塞尔·皮耶罗·达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）,意大利文艺复兴时期着名的画家、科学家、人类智慧的象征,是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师.他不但是个大画家,同样还是一位未来学家、建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师.他因自己高超的绘画技巧而闻名于世.他还设计了许多在当时无法实现,但是却现身于现代科学技术的发明.总的来说,达芬奇大大超越了当时的建筑学,解剖学和天文学的水平,但是却未能推动其发展.
他于1452年出生于佛罗伦萨,虽然他是一个私生子,但是却很被重视,历史资料显示,安东尼奥·达·芬奇（达芬奇的祖父）在一本笔记本的后页上写到：1452年4月15日,星期六,夜间第3个小时,我有了一个孙子,我儿子塞尔·皮耶罗的儿子,名为列奥那多.5岁时能凭记忆在沙滩上画出亲的肖像,同时还能即兴作词谱曲,自己伴奏自己歌唱,引得在场的人赞叹不已.《最后的晚餐》是世界最着名的宗教画,《蒙娜丽莎》则为世界上最着名,最伟大的肖像画.这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史.达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感.他曾说过："绘画的最大奇迹,就是使平的画面呈现出凹凸感."(*达·芬奇是闻一多首创翻译名,乃按意大利语翻译.旧译“达·文西”乃按英语翻译,误；意大利语 ci 读如“奇”非“西”)“上天有时将美丽、优雅、才能赋予一人之身,令他之所为无不超群绝伦,显出他的天才来自上苍而非人间之力.莱奥纳多正如此.他的优雅与优美无与伦比,他的才智之高可使一切难题迎刃而解.”这是文艺复兴时期的传记作家萨里对达芬奇的溢美之词.
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni,1475年3月6日－1564年2月18日）,意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表.
拉斐尔·圣乔奥（意大利文：Raffaello Sanzio,1483年4月6日－1520年4月6日）,常简称拉斐尔（拉丁文：Raphael）,是一意大利画家,亦是建筑师.他的作品具有优雅、秀美的风格.他于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象.他的代表作是壁画《西斯廷圣母》.这幅作品体现了拉斐尔独特的画风.
其他的
西班牙
16世纪后半叶和17世纪初西班牙文艺复兴进入“黄金时期”,在小说和戏剧方面成绩显着.
代表人物：作家塞万提斯、戏剧家洛卜·德·维加
德国
在德国,主要成就则表现在农民战争、讽刺文学以及科学技术发明等方面.
代表人物：丢勒等.
法国
在法国,自由思想和怀疑思想相当发达.
代表人物：散文家：蒙田、小说家：拉伯雷等.
英国
在英国,诗歌和戏剧空前的繁荣.
代表人物：作家莎士比亚等.哲学家：托马斯·莫尔
其中,莎士比亚、但丁、达芬奇,被称为“文艺复兴三巨人”.
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