来源:读后感 2017-05-12
【篇一：读《余秋雨散文》有感】
我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书，想必人们对余秋雨散文所作的评论已经是多如繁星了，我此举不免有些班门弄斧之嫌，我没有看过所谓的世界名着，只因自己没有这么高的品味。然而对这些着作等身的大作家平足论道，又不免太肤浅了，终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨，我想谈谈这本书。
这本书是由上海戏剧学院教授，上海写作学会会长余秋雨所写。他是1946年生于浙江，在海内外出版过学术专着多部。出版有散文集《文化苦旅》、《山居笔记》等。余秋雨散文的历史气息很浓，像《酒公墓》、《阳关雪》等许多的篇章，其中浓缩了历史，浓缩了人生。在《道士塔》心中透露的就是一种情绪。人们往往吧敦煌石窟的罪人归结于王道士，从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓“官员”的官员的错，一个国家都如此的了，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的了。作为华夏子孙无不对此感到悲愤的，却很少人像余秋雨那样洞察更深层次的原因。
文中又这么一段“许多非主课老师却实在有点认不得了，这些非主课老师大多也早退休，今天特地赶来，静静地站在路旁，站在楼梯的拐角处，期盼往日的学生能认识他们，我的目光与他们一碰撞，立即感受到他们的期盼，便快步赶上去，一边呼喊着“老师”，一边试图以最快的速度回忆起他们的姓氏。由此可见秋雨心中更有着深厚的师生情谊，友情对秋雨来说也有重要的地位。读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生态度和丰富的个人情感。
道士塔、莫高窟、阳关寄托着他悠远的凭吊，寂寞天柱山、风雨天一阁，承载着他沉重的喟叹，白发苏州、江南小镇，蕴含着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾上他轻轻的脚印，江南山巷中回想着他的感叹，残简断垣中闪现他伫立的身影……
去欣赏他吧，你会发现很多。
【篇二：余秋雨散文读后感】
品读余秋雨的历史散文，蔚然成了近年来中国小资的时髦风气，并带出了文坛一阵风潮。历史利用文学获得“美丽外观”，而文学利用历史获得了“精神深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的发行量上得到证实。
在这个剧烈变化的时代，余秋雨做出的努力是令人赞赏的。在我的记忆里，余文首先在上海的《收获》杂志连载，而后被不断地出版、转载、报导，成为中国各大城市的重要畅销图书，甚至出现在几乎所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果真是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看历史和文学在这里是怎样结构在一起的。
在《文化苦旅》中，我们可以透彻的看到作者采用的话语策略，那就是透着知识分子的“忧患意识”的传统“爱国主义”（也即“民族主义”，这正是该书发行时面临的一种流行思潮），而后在这引导下进入深度操作的层面。
第一篇“道士塔”是一个奠定民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（价值）姿态：王道士以他无知和贪婪出卖了中华文化的瑰宝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全符合大众的“民族主义”走向。不仅如此，作者还使用了一些煽情主义话语记号来强化这种戏剧性的效果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“恳求”乃至“哭泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情技巧。尽管它从文学技巧上看相当笨拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的历史怒气，又使之产生了对作品乃至作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。
余文成功的运用历史随笔与情感化的叙述方式，引发了大众的阅读回响。尽管人们并未从这些历史诠释中获得新的概念，但封存在历史中的传统价值和现代生活的断裂，获得了某种修复，旧式文人的理想、趣味和面容遭到了大众之手的亲切抚摸。那么，在当时所谓“建构大中华文化圈”的大汉民族主义思潮中，余文受到大陆、台湾乃至世界各地华人知识分子读者的响应和鼓掌，便是十分自然的事情。
但是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”过火的问题。它太过矫情。再以“王道士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟打算给道士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次亏本的“出口贸易”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面沉浸在老式知识分子的忧患意识之中，一方面则试图向大众或市场寻求最大限度的认可，这两者最终发生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为古怪。
与诗歌相比，中国散文在其历史进程中始终扮演了一个可悲的角色，散文是诗歌与小说的话语残渣，堆积在文学史的边缘，成为每个时代主流话语的底衬。长期以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为基本特征的“小散文”，尽管获得了城市市民的热烈掌声，其局限却是不言而喻的。对于一个充满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”诞生提供了一个有力的理由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。
在我看来，余进入历史和政治话语领域是一个错误。他旅行于一个他完全不能驾驭的领域，并陷入了阔大的迷津，而更令人担忧的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大变革的时代里缓慢地崩溃。我们应该注意到，所有出现在这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀悼着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让历史向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的历史阐述和历史语法，同时又沉醉在一些细小的话语改造之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的方向。
散文应当从这思想的迷津中彻底解放出来，散文应当终止这种紧张的文化漫行，返回到伫立、安坐或躺的舒适状态。在一个高速运转的超级资讯时代，散文完全没有必要成为思想者的承重之本。“轻小”应当成为散文的常态，而“娓语”才是当代散文的主流。无关乎深沉和浅薄，要的只是真性情，流行散文的真正面貌就应如此。
【篇三：余秋雨散文集读后感作文】
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智，有了儿童的心情，方有正视历史的勇气
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。
典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
【篇四：《余秋雨散文》读后感】
着名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来。《都江堰》就是这样的一篇佳作。
这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为”“最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观(水)和文化景观(李冰之于水利建设的杰出贡献)等的描述与议论。
激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响；或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服；有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。
智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。
智性的沉思，不仅要借助于思接千载、心骛八极的想像，更须有纵横捭阖的联想，从而让议论的锋芒更犀利。本文第三部分，在阐释李冰的治水韬略时，作者顺水推舟的点到：“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养。”这是借题发挥的神来之笔，换句话讲，这才是都江堰这一人文景观的核心隐喻，它与长城所象征的“保守、僵硬、封闭”形成一种潜在的对照。此外，作者还善用穿插笔法以拓宽阐释空间，如第三部分倒数第2自然段，插叙了石像出土后，一位现代作家面对残损的塑像而向现代官场衮衮诸公发出的诘问——“活着或死了应站在哪里”，这是对当下那些尸位素餐者掷地有声的当头棒喝。其实，这也是作者在向读者追问：我们今天，应该向李冰学习什么？那不就是曾经有过的“冰清玉洁的政治纲领”，不就是天下为公、泽被万民的务实行动？……
“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，以小见大，由表及里，因少总多的选材与立意的运思方式，是秋雨文化谋篇布局的常规。本文着重从都江堰这一人文景观的历史价值与当代意义的层面来抒情议论的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽茧剥丝，将其精神个性、文化人格、政治理想的追求跃然于纸上，感性与理性交融，谱写了一曲浩浩荡荡的激情与智性的二重奏。
【篇五：《余秋雨散文》读后感】
静静的夜空，最好莫过于读书，一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！
余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！
夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千……
【篇六：余秋雨散文读后感】
曾经读过余秋雨的许多散文，而让我时时不能忘怀的一篇就是《垂钓》了。《垂钓》是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为自己的喜恶，胖老人在钓绳上“挂了六个小小的钓钩”，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且“硕大无比”，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着“暮色苍茫”了，“瘦小的身影还在与大海对峙”。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的“脚步如胜利者凯旋”。瘦老人虽然“用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！
余秋雨在散文中说道”一个更加物质，一个更加精神“，”一个是喜剧美，一个是悲剧美“，”他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类“。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉况味无穷。
也许有人认为胖老人是追求物质而胸无大志，随遇而安，浑浑噩噩地过着小鱼生活的现实主义者；瘦老人则是一个追求完美、志在高远、锲而不舍的理想主义者。然而，从生活的角度而言，我对胖老人的做法是报以赞许目光的。生活追求需要积极向上，却要有知己知彼，百战不殆的智慧，不容许有盲目和好高骛远的侥幸心理，胖老人十分明白自己所面临的客观条件，钩小滩浅，他不妒忌瘦老人钓钩的”硕大无比“，也不去打击他的执着，即使在”提起满满的鱼桶走了，快乐地朝我们扮了个鬼脸，却连笑声也没有“，怕的是惊扰了瘦老人的钓鱼梦，他的这份平常心，使得他非常快乐。也许，他一辈子都钓不上大鱼，但是在他面对的领域里，他，的确是一位不折不扣的优胜者。
瘦老人无疑是许多人认为的完美形象，他的身上有着宁为玉碎，不为瓦全的壮士之美。他的钓鱼钩”硕大无比“，可谓大矣，”在他眼里，胖老人忙忙碌碌地钓起那一大堆鱼，根本是在糟践钓鱼者的取舍标准和堂皇形象“，”夕阳照着他倔强的身躯，他用背影鄙视同伴的浅北，瘦老人是唯大鱼不钓的，他在浅浅的水域里等待大鱼上钩，俨然一副姜太公钓鱼，愿者上钩的情形，他在苦作者：钱毅伟苦地单相思久久不愿上钩的大鱼之余，却没有实际地分析自己所处的客观条件，倘若他向大海深处更进十米、二十米，或许就有机会拥有胖老人意想不到的收获，“硕大无比”的钓钩上挂着他梦寐以求的大鱼儿。只是，他自视清高，鄙视胖老人的满载而归，却不曾想付出哪怕一点点智慧和艰辛！他的盲目执着在浅浅的沙滩边显得格外苍白，让观者体味到他的孤独和单保。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满满的六条活蹦乱跳的鱼儿，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！
【篇七：余秋雨散文读后感】
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇，本已尘封于历史之中，然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
【篇八：余秋雨散文读后感】
品读余秋雨的历史散文，蔚然成了近年来中国小资的时髦风气，并带出了文坛一阵风潮。历史利用文学获得“美丽外观”，而文学利用历史获得了“精神深度”。由此带来的文化狂喜，可以从他散文集的发行量上得到证实。
在这个剧烈变化的时代，余秋雨做出的努力是令人赞赏的。在我的记忆里，余文首先在上海的《收获》杂志连载，而后被不断地出版、转载、报导，成为中国各大城市的重要畅销图书，甚至出现在几乎所有的中文网站和杂志上，与鲁迅和林语堂的作品一道成为现代散文的经典之作。一时间，大有不读余文，羞谈文学之风。果真是这样吗？让我们以他的《文化苦旅》为例，看看历史和文学在这里是怎样结构在一起的。
在《文化苦旅》中，我们可以透彻的看到作者采用的话语策略，那就是透着知识分子的“忧患意识”的传统“爱国主义”（也即“民族主义”，这正是该书发行时面临的一种流行思潮），而后在这引导下进入深度操作的层面。
第一篇“道士塔”是一个奠定民族主义基调的重要篇章，它确立了整部书的话语（价值）姿态：王道士以他无知和贪婪出卖了中华文化的瑰宝“敦煌石窟艺术”珍品。这种道德化的母题和“故事”完全符合大众的“民族主义”走向。不仅如此，作者还使用了一些煽情主义话语记号来强化这种戏剧性的效果，如“伤口”、“滴血”、“下跪”、“恳求”乃至“哭泣”，所有这些意象或独白都展示了一种露骨的煽情技巧。尽管它从文学技巧上看相当笨拙，但在中国的读者市场却是双重有效的，即点燃了读者的历史怒气，又使之产生了对作品乃至作者的无限钟爱，这样的例子在余文中俯拾皆是。
余文成功的运用历史随笔与情感化的叙述方式，引发了大众的阅读回响。尽管人们并未从这些历史诠释中获得新的概念，但封存在历史中的传统价值和现代生活的断裂，获得了某种修复，旧式文人的理想、趣味和面容遭到了大众之手的亲切抚摸。那么，在当时所谓“建构大中华文化圈”的大汉民族主义思潮中，余文受到大陆、台湾乃至世界各地华人知识分子读者的响应和鼓掌，便是十分自然的事情。
但是余文在市场化的包装上存在着“媚俗”过火的问题。它太过矫情。再以“王道士”一文为例，由于爱“宝”心切，作者竟打算给道士“下跪”，而为了敦煌经卷的一次亏本的“出口贸易”，作者想为此“大哭一场”。这种行文上的肆意煽情，主要源于，他一方面沉浸在老式知识分子的忧患意识之中，一方面则试图向大众或市场寻求最大限度的认可，这两者最终发生了统一。没有任何一种统一比这一种看起来更为古怪。
与诗歌相比，中国散文在其历史进程中始终扮演了一个可悲的角色，散文是诗歌与小说的话语残渣，堆积在文学史的边缘，成为每个时代主流话语的底衬。长期以来，以小日子、小情趣、小思想和小笔触为基本特征的“小散文”，尽管获得了城市市民的热烈掌声，其局限却是不言而喻的。对于一个充满着阔大意象的中国文化而言，它只能是一种日用文化缀品。这就为所谓“大散文”诞生提供了一个有力的理由：散文需要长“大”，需要更为“大气”的构架和运作。
在我看来，余进入历史和政治话语领域是一个错误。他旅行于一个他完全不能驾驭的领域，并陷入了阔大的迷津，而更令人担忧的是，余文依托的那些陈旧的话语体制，正在这个大变革的时代里缓慢地崩溃。我们应该注意到，所有出现在这些怀旧书页中的言说都是一种挽歌，哀悼着所有正在随风而逝的政治、道德和文化传统。余文并未让历史向我们开放并成为我们的，恰恰相反，它显示了一个旧式文人的普通特征：屈从于陈旧的历史阐述和历史语法，同时又沉醉在一些细小的话语改造之中，而这样的文本无疑无法成为新散文的方向。
散文应当从这思想的迷津中彻底解放出来，散文应当终止这种紧张的文化漫行，返回到伫立、安坐或躺的舒适状态。在一个高速运转的超级资讯时代，散文完全没有必要成为思想者的承重之本。“轻小”应当成为散文的常态，而“娓语”才是当代散文的主流。无关乎深沉和浅薄，要的只是真性情，流行散文的真正面貌就应如此。
【篇一：《余秋雨散文》读后感】
读着《余秋雨散文》，就如同读着一本厚厚的历史书。书里更有人间百态，有爱恨情仇让人们去品味，去欣赏，从中获得心灵的升华。
初次接触他的文章，是语文课本上那一篇《信客》。读毕，平淡的语调，朴实的语言却描绘得如此生动，令我不经心生敬佩。专业点说，就是他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
余秋雨的散文中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余秋雨的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
我欣赏《苏东坡突围》。正如苏辙的那句话：“东坡何罪？独以名太高。”正因为他太出色、太响亮，使得那些品格低下的谏臣有了嫉妒的目标。然后苏轼就被你一拳我一脚的批判，甚至贬损。八百多年前苏东坡先生的遭遇，本已尘封于历史之中，然而余秋雨先生的《苏东坡突围》，对曾经攻击过苏东坡先生的人经行强烈的反驳。用词之尖刻，情绪之激昂，在文字之中尽显铺张。恣意汪洋的文采、率真自信的个性、乐观豁达的气质，都是我们对这位大才子苏东坡的认识。几百年来，其诗词文赋吟诵不绝，相传至今。我欣赏苏东坡先生桀傲不驯的个性，乐观向上的情感，却每每心痛其人生频频遭遇的坎坷。苏东坡是中华文明史上既不可遇又不可求的文化伟人，而他跌宕起伏的人生际遇正是促进他成为伟人的原因。这些，在《苏东坡突围》中详细又透彻的体现了出来。
余秋雨利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化结合。将历史写的活灵活现，把文化述的铿锵有力，引起我们反思。正如专家们所评价的，“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
这，就是余秋雨。这，就是《余秋雨散文》。
【篇二：余秋雨散文读后感】
我不知道能不能算作看过一本书，也不知道这能不能算作一本书，想必人们对余秋雨散文所作的评论已经是多如繁星了，我此举不免有些班门弄斧之嫌，我没有看过所谓的世界名着，只因自己没有这么高的品味。然而对这些着作等身的大作家平足论道，又不免太肤浅了，终究还是忍受不住激情的诱惑，心灵的撩拨，我想谈谈这本书。
这本书是由上海戏剧学院教授，上海写作学会会长余秋雨所写。他是1946年生于浙江，在海内外出版过学术专着多部。出版有散文集《文化苦旅》、《山居笔记》等。余秋雨散文的历史气息很浓，像《酒公墓》、《阳关雪》等许多的篇章，其中浓缩了历史，浓缩了人生。在《道士塔》心中透露的就是一种情绪。人们往往吧敦煌石窟的罪人归结于王道士，从一个历史的角度来看，这是当时的那种所谓“官员”的官员的错，一个国家都如此的了，又何况一个如此无助的人呢？王道士为生活的所迫也只能如此的了。作为华夏子孙无不对此感到悲愤的，却很少人像余秋雨那样洞察更深层次的原因。
文中又这么一段“许多非主课老师却实在有点认不得了，这些非主课老师大多也早退休，今天特地赶来，静静地站在路旁，站在楼梯的拐角处，期盼往日的学生能认识他们，我的目光与他们一碰撞，立即感受到他们的期盼，便快步赶上去，一边呼喊着“老师”，一边试图以最快的速度回忆起他们的姓氏。由此可见秋雨心中更有着深厚的师生情谊，友情对秋雨来说也有重要的地位。读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生态度和丰富的个人情感。
道士塔、莫高窟、阳关寄托着他悠远的凭吊，寂寞天柱山、风雨天一阁，承载着他沉重的喟叹，白发苏州、江南小镇，蕴含着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾上他轻轻的脚印，江南山巷中回想着他的感叹，残简断垣中闪现他伫立的身影……
去欣赏他吧，你会发现很多。
【篇三：余秋雨散文读后感作文】
余秋雨先生是当今出镜率很高的一位文化名人，也是一位饱受争议的大众人物。作为余先生的同乡，我深为其儒雅的外表、博厚的知识、犀利的谈吐所倾倒和折服，也为其受到的苛求和责难而忿忿不平。文人相轻，历来如此，但作为一个敢于用生命探索文化，一个敢于把世界上任何一片土地都放在脚下的文化名人，他无论如何是值得尊敬的。
“读万卷书，行万里路”是文化人的一种追求，余先生却是视“行万里路”重于“读万卷书”的一位苦行僧。15年来，余秋雨以长途旅行的方式实地考察世界文化，先后完成了以考察中华文明记录的《文化苦旅》和《山居笔记》，考察伊斯兰文明记录的《千年一叹》以及西方文明记录的《行者无疆》，从而完成了对人类历史的三大文明的关注和考察。捧读余先生的这几本游记，始终满怀着崇敬和虔诚，不仅是余先生的着作使我徜徉于世界文明的浩瀚海洋，领略东西文化的博大灿烂，更重要的是余先生用徐霞客式的动态学习方式颠覆了我们传统的静态学习方式，启迪了我们向自然学，向实践学，用脚步和五官去探索世界的学习取经理念。
读万卷书和行万里路，都是学习的途径和方式，本是相辅相成，相得益彰。非要分个孰轻孰重，仁者见仁，智者见智。崇拜读书者，认为“书中自有黄金屋，书中自有颜如玉”、“读书破万卷，下笔如有神”。崇拜实践者，认为“实践出真知”、“纸上得来总觉浅，绝知此事要躬行”。笔者以为，在中国现行的僵化教育体制下，“行万里路”比“读万卷书”更值得推崇和倡导。认真审视中国的教育学习模式，“读万卷书”几乎已成为现代人获取知识、提升能力的唯一途径，“读万卷书”使大家习惯了对书本理论的膜拜和认可，却束缚了人类原有的主动探索创新的本能，“行万里路”可悲地弱化成为商业化的休闲和消遣。因此，在大众的印象里，读书就是求知，旅行就是休闲，“读万卷书”与“行万里路”成为完全割裂或对立的两种行为。看了余秋雨先生的游记散文，并亲身效仿体验余先生的文化苦旅，欣喜地感受到了探索后的甜蜜和快乐。原来，美景需要欣赏和发现，文化需要探索和咀嚼，用脚步丈量土地，用文字记录感受，这是一种事半功倍的学习，也是一种其乐无穷的享受。
阅书如阅景，阅景如阅书，带着思考去阅读风景和文化，会收获一种全新的知识，这是耕耘的快乐、探求的快乐。
【篇四：《余秋雨散文集》读后感】
余秋雨，1946年生，浙江余姚人，艺术理论家，中国文化史学者，散文作家。
全书分为“文化苦旅”、“山居笔记”、“千年一叹”、“霜冷长河”、“行者无疆”这五个部分。
余秋雨老先生好些年以前写过一些史论专着，文笔很有特色，轻新脱俗，洒脱、放达而又潇洒，让人读上去自然而又舒服，不夸张，不悲伤，没有什么好词好句，没什么特别的手法，不像有些文章用比喻，用拟人，用夸张等等，不局限于这些章法，而是用自己独特的风格写出让每个人都叹为观止的文章。就像老舍写的《草原》。自然而又优雅，不做作，简简单单几行字，就完美地描绘出了所要说的那一幅画面，真实而又美好。
就如“青山绿水，长路一条，走不了多远就有一座。高高的，全由青石条砌成，石匠们手艺高超，雕凿得十分细洁。顶上有浮饰图纹，不施彩粉，通体干净。鸟是不在那里筑窝的，飞累了，在那里停一停，看看远处的茂树，就飞走了。”这一段，这是一开始的一段，只是简单的叙述而已，却给人无限遐想的空间，想象着远处的山，清澈见底的水，绵延十几里的路，路边是一座又一座牌坊，它们很高，很大，还有好看的图纹。牌坊上时而会看见几只飞累了的小鸟，在那儿歇息，倒也并不安居，过一会就又飞走了。这一幅简单的图画，在作者笔下用简单的词句描绘出来，却别有一番风味。
这样的文章并不多。
仔细想想，萧红写的文章《我和祖父的园子》便是如此，也是自然，真实，美好。“太阳在园子里是显得特别大。花开了，就像花睡醒了似的。鸟飞了，就像鸟上天了似的。虫子叫了，就像虫子在说话似的。一切都活了，要做什么，就做什么，要怎么样，就怎么样，都是自由的。倭瓜愿意爬上架就爬上架，愿意爬上房就爬上房。黄瓜愿意开一谎花，就开一谎花，愿意结一个黄瓜，就结一个黄瓜。玉米愿意长多高就长多高，它若愿意长上天去，也没有人管。蝴蝶随意地飞，一会儿从墙头上飞来一对黄蝴蝶，一会儿又从墙头上飞走了一只白蝴蝶。它们是从谁家来的，又飞到谁家去，太阳也不知道这个。只是天空蓝悠悠的，又高又远。”又有这样一本书，让人读着读着，就不由得沉浸在已逝的烂漫的童年生活中。这本书的名字叫做《呼兰河传》，和余秋雨的散文一样美，简单却又不失味道，虽通俗却又十分自然，自然中透着美好与真实。那种意境，远比夸张的文章要吸引人得多，一个是外表华丽，却找不到内在，另一个则是表面简简单单，普普通通，而只有细读一番，才可能品出其中的自然美。
我本身就十分喜欢散文，诗歌之类的文章，因为它们不仅表达字面意思，更是能从字里行间体会到作者想要表达的真实情感。还可以学学名家文笔，多多感受，在自己的文章中注入自己的情感，读上去一定与众不同。
本书值得收藏。
【篇五：余秋雨散文读后感】
静静的夜空，最好莫过于读书，一盏孤灯，一杯浓茶，细细品味。
《垂钓》是《余秋雨散文》中的一篇，是余秋雨夫妇在海参威的见闻，情节十分简单。一胖一瘦的两个垂钓老人，因为个人喜好不同，胖老人在钓绳上挂了六个小小的钓钩，每次下钩不到半分钟他就起竿，次次都会挂着六条小鱼，他忙忙碌碌地不断下钩、起钩，从来没有落空，落日余晖的时候，总是快乐地满载而归；瘦老人就没有这么幸运了，他的钓钩只有一个，而且硕大无比，即使没有大鱼上钩，他都倔强地端坐着，等着暮色苍茫了，瘦小的身影还在与大海对峙。
两位老者不同的性格追求，导致两种截然不同的结果。胖老人归去的时候已是盆满钵满，快乐的脚步如胜利者凯旋。瘦老人虽然用背影来鄙视同伴的浅北，但他毕竟鱼桶空空，一个人在暮色渐浓的大海边寂寞地等待，孤独地守候！
余秋雨在散文中说道“一个更加物质，一个更加精神”，“一个是喜剧美，一个是悲剧美”，“他们天天在互相批判，但加在一起才是完美的人类”。的确，人类在演绎故事的时候，皆因为不同的人生观而丰富了结局，让旁观者更觉意味无穷。
人生何尝不是这样，如果不认清自己所处的环境和客观条件，一味盲目地追求自己力所不能及的目标，那种孤单寂寞的对峙并不能显示崇高，唯有不断地充实自己，发现自己，脚踏实地的面对和解决，才会象胖老人一样，面对人生自如地下钩、起钩，而且次次都是满载而归，撞开人生的一扇扇希望和快乐之门！
夜深人静的时候，静静的翻开这样的一本书。再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。当然会感慨万千……
【篇六：余秋雨散文读后感】
读秋雨散文，就如读着一本厚厚的历史，更有万象的人生世态和丰富的个人情感。秋雨的心是年轻的，他的心又是迟暮的。有着儿童的天真，有着老人的睿智，因而有了天真的向往新奇的心，有了发自内心的对历史的感悟。因此他的人生应是美丽的。正如他在散文集的序文中所写的那样他应该是一个“天使般的老人”即使他年老了，也会有一颗年轻的心的。
秋雨对梦想的初衷，对历史的感悟。更是由于他对人类历史的重视。他追寻的心中的“阳关雪”，他对对待敦煌文明隐没的遭受蹂躏的过去不再如别人所云的那样将罪过归咎于一个无力回天的王道士。历史的失落该有历史的更深层的本质的。历史的源远流长也正是因为它有令人悲痛的过去。有了老人的睿智，有了儿童的心情，方有正视历史的勇气
初次接触余秋雨是他的第一本散文集《文化苦旅》，读完，深深被作者深厚的文化底蕴折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟力，也使余秋雨在中国的文化史上留下一席之地，而后接触到他的另几本着作，谈史谈鉴的《山居笔记》、阐述立身处世的《霜冷长河》、《行者无疆》，以及对比几大文明的《千年一叹》，还有类似回忆类的封笔之作《舍我一生》。读完后，总想写点什么，而一直未敢动笔，只怕自己的看法太浮浅，甚至落入俗套。在上节课谈到写作风格问题，于是还是想起了余秋雨，也参考了诸多对余秋雨写作风格的评论，也略加自己的一点浅见。浅谈一下余秋雨散文的写作风格问题，对于我们的写作也有很多的借鉴意义。
余秋雨散文作品中始终贯穿着一条鲜明的主线，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问，与其他一些所谓文化散文家相似，余的作品更透着几丝灵性与活泼，尽管表达的内容是浓重的。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，将历史写活、展现，引起我们反思、追问，作为一个知识分子，他的作品已渗透了文人的忧患意识和良知，这点也许是最重要的。
典雅、灵动如诗般的语言。余对语言有一种超强的领悟力和驾驭能力，他的散文追求一种情理交融的雅致语言，并且“语言在抒情中融着历史理性，在历史叙述中也透露着生命哲理”。
他选择恰当的、富有诗意、表现力的语言加以表达，这些语言具有诗的美感，从而把复杂深刻的历史思想和文化说的深入浅出，平易近人，可读性很强。
同时他还综合运用对偶、排比、比喻等修辞手法，大段的排比，对偶增强了语言表达的力度，构成了一种语言的气势，使语言不矫揉造作，装腔作势，平淡无味，而富有了张力，富有了文采。
【篇七：《余秋雨散文》读后感】
着名学者孙绍振先生曾说：“余秋雨之所以在九十年代崛起，就是因为他在自然景观面前，将激情的抒发和智性的文化沉思结合了起来。”读《文化苦旅》，读《山居笔记》，我们都会鲜明地发现一个普遍存在的艺术个性，即以自然景观为核心意象，使激情与智性相互渗透，把对自然景观的赞叹和文化景观的阐释统一起来。《都江堰》就是这样的一篇佳作。
这篇散文抒情激切、高亢。文章开篇就奠定了一种厚此薄彼、褒贬分明的情感基调：“我以为，中国历史上最激动人心的工程不是长城，而是都江堰。”“我以为”“最激动人心”“不是……而是……”这些字眼，将作者的理性判断镀上强烈的主观情绪色彩，它统领下文对都江堰自然地理景观（水）和文化景观（李冰之于水利建设的杰出贡献）等的描述与议论。
激情的抒发需要具体形象的铺垫，否则感情势必空洞浮泛。《都江堰》一文形象刻画角度多变，生动空灵。有正面描写，有侧面烘托。正面描写，或从听觉角度切入——“如地震前兆，如海啸将临，如山崩即至”——未见其形，先闻其声，以极度夸张的比喻摹拟江水惊心动魄的声响；或从视觉角度摄取，抓拍堰中江水股股叠叠或合聚飞奔或分流直窜的动态镜像，突出其规整中的强悍的精神，展示它“壮丽的驯顺”的个性。侧面烘托，有欲扬先抑，如写去都江堰之前的先入为主的偏见、懒懒的心绪、散散的脚步，来反衬之后亲睹真容的震惊与叹服；有对比映衬，如以海水的“雍容大度”与江水的“精神焕发”相比照，突出江水“踊跃喧嚣”的气韵。这些自然景观形象的描绘，饱含钦敬欣羡之情，为下文文化景观的智性反思张本。这些感性的丽句里潜藏着作者对都江堰内蕴的精神风度之历史价值的深邃反思。
智性的沉思需要具体形象的承载，否则思考势必单调枯燥。文章在从声、形、神韵等多侧面写足了都江堰自然景观的壮美之后，接着将视线聚焦于“李冰”这一形象及其历史文化的内涵上。作者对李冰形象的刻画是粗线条的，主要用夹叙夹议的手法，纵横今古，浪漫飘逸，充满诗情。作者先是遗貌取神，“取其一点，不及其余”，以类似速写的笔法，寥寥数字勾出他想像中的蜀守李冰的形象：“手握一把长锸，站在滔滔的江边，完成了一个“守”字的原始造型。”然后叠加上“画外音”：“站在江心的岗亭前，‘你走这边，他走那边’的吆喝声、劝诫声、慰抚声声声入耳。”再点缀以妙语连珠的议论，展开与人文景观的对话。如“他大愚，又大智。他大拙，又大巧。他以田间老农的思维，进入了最澄彻的人类学的思考”，又如“秦始皇筑长城的指令，雄壮、蛮吓、残忍；他筑堰的指令，智慧、仁慈、透明”等等，这些潇洒出尘的智性判断把李冰形象深厚的精神内涵纵深挖掘出来，坦呈在读者面前。这些智性的睿语中奔涌着作者对祖国优秀传统文化与精神资源的敬重与热爱之情。
智性的沉思，不仅要借助于思接千载、心骛八极的想像，更须有纵横捭阖的联想，从而让议论的锋芒更犀利。本文第三部分，在阐释李冰的治水韬略时，作者顺水推舟的点到：“在李冰看来，政治的含义是浚理，是消灾，是滋润，是濡养。”这是借题发挥的神来之笔，换句话讲，这才是都江堰这一人文景观的核心隐喻，它与长城所象征的“保守、僵硬、封闭”形成一种潜在的对照。此外，作者还善用穿插笔法以拓宽阐释空间，如第三部分倒数第2自然段，插叙了石像出土后，一位现代作家面对残损的塑像而向现代官场衮衮诸公发出的诘问——“活着或死了应站在哪里”，这是对当下那些尸位素餐者掷地有声的当头棒喝。其实，这也是作者在向读者追问：我们今天，应该向李冰学习什么？那不就是曾经有过的“冰清玉洁的政治纲领”，不就是天下为公、泽被万民的务实行动？……
“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，以小见大，由表及里，因少总多的选材与立意的运思方式，是秋雨文化谋篇布局的常规。本文着重从都江堰这一人文景观的历史价值与当代意义的层面来抒情议论的，因景及人，因人及事，因事及理，如抽茧剥丝，将其精神个性、文化人格、政治理想的追求跃然于纸上，感性与理性交融，谱写了一曲浩浩荡荡的激情与智性的二重奏。
【篇一：冰心散文读后感】
冰心，相信大家一定不会陌生，在我们的学习中常有出现，我第一次接触冰心奶奶的作品是：《繁星春水》，看习惯了白话文的我，突然来看诗集，觉得有些不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到老，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱、童真、自然着称。从《繁星》中的“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以看出冰心奶奶的童年是一个拥有梦的美好时期。“冰心小弟弟呵！我灵魂中三颗光明喜乐的星，温柔的无可言说，灵魂深处的孩子呵！”更体现了冰心与他的兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是她充满童真的渴望与幸福。后来她出洋留学，一去就是多年，她便通过笔来抒发自己的思念之情，迫切希望能够早一点回家，背井离乡离开了母亲，的确，世上只有妈妈好，母爱一直都是支持着冰心，支持着她写作，支持着她学习，的原动力。
使我印象最深刻的还是那首小诗：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里，心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”虽然这首小诗只有短短三十几个字，但我却深深地领悟到了母爱是多么的博大无边。冰心的短诗，给我了千万的感慨，她的诗没有丝毫的虚伪，都是出自内心的真实感受，能够感人至深，看完这本书后，久久不能平静，无法用语言来表达那时的心情了。
最后，我也希望更多的人能体会到书中的乐趣，书中自有黄金屋！
【篇二：《冰心散文》之《笑》读后感】
笑，是人生最美好的乐章；笑，人与人之间沟通的桥梁；笑，一直以来是最简单而最温馨的鼓励；笑，最美，最自然美，笑，她一直在我身边陪伴我走过困难与艰辛。
《笑》这篇文章描绘了在雨后清爽、美丽的景色，在这景色中作者看到了画中的安琪儿正在向她微笑。于是，作者追到了几年前的回忆：在一条古道上，有一个孩子，他抱着花儿，赤着脚，向着“我”微微的笑；在山坡上，有位老妇人，她倚着门儿，抱着花儿，向着我微微的笑，使作者如归故乡。心中莫名有一种愉悦之情。
笑，随时人生中最平凡的东西，但有时人生中最珍贵的礼物。当作品被人家欣赏时，欣赏者露出满意的笑容，而我也会笑容满面；当我哭泣无助的时候，父母亲给我一缕温暖的安慰，我收起眼泪露出微笑展开酒窝，妈妈也嫣然一笑；当我写作业时，当灰心丧气而又坚持走过这条道路，当我走到尽头的时候，我便惊奇儿自豪的回头，自己便会露出笑容；当我助人为乐，拾金不昧时，那些受了帮助的人喜气洋洋，我也会春光满面地走回家；当我与伙伴们游玩，尽兴而归后，会兴高采烈……
我们一定要笑口常开，让生活因为我们的笑容儿更加精彩，让生活变得更加美好，更加有意思。反正呢，开心要过，不开心也要过，为什么不开开心心地过呢！人生虽然有那么多的不如意，但我们只要以一个笑脸去面对，就能跨过这道不开心的门！
笑口常开，好彩自然来！让我们开开心心，高高兴兴地过每一天，生命不容易，我们应该让生活更加美好，更加精彩，更加有意义，才不枉来人世间走这一遭！
【篇三：冰心散文集读后感作文】
我读了冰心散文集里面的腊八粥一文，感受到了冰心奶奶用一种特别的方式来纪念自己的长辈，她很懂得感恩。她在每年的农历腊月初八的时候煮上腊八粥。这腊八粥不仅很美味，还纪念着周总理，和她的外婆、妈妈。而且，你可别小看这腊八粥，它可传给了冰心奶奶一家五代人！
但我却没有像冰心奶奶那样懂得感恩。夏天的时候，妈妈会给我送来可口的水果，并削好了皮，切成小块，插上牙签；冬天在我写作业或看书的时，她会为我端来温暖的红豆汤和热牛奶。365天，每天都不会忘记，而我有时还会觉得她天天这样很烦。夏天准备好的水果都没有吃完；冬天的红豆汤喝了几口就放在旁边……
现在，我读了冰心奶奶写的腊八粥，觉得以前对妈妈做的事，一点也不体谅妈妈，一点也不懂得感恩。我想：作为四年级的小学生，应该要学会感恩，懂得感恩，这样才会有一颗感恩的心。
以后，我一定要想冰心奶奶一样，拥有感恩的心，拥有最高尚的品质。
【篇四：读《山中杂记》有感】
初识冰心，对她了解不多。总体说来，她是一个被母爱和童真包围的女性。读过此书，才意识到我好像是管中窥豹。
她的散文常给我一种近似抒情诗和风景画的美感，文笔清新俊丽，清倩灵活。看着“月光浸着雪净的衾绸，逼着玲珑的眉宇”，同她“倚枕百般凝香，忽然一念回转，默然神伤……”。
以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片段，编织在自己的情感中，抑或是对那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事，所以，她的最精彩、最富有灵气、最自然的散文几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔对“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她回忆与吴文藻的生活中，她会偷偷地将吴文藻书桌上她的照片换成影星阮玲玉的；又如她会故意把丁香说成香丁，吴文藻还认真地点头。就是这样，在她的感情天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌，那是山间流出的溪水，平平稳稳；那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她的情感永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。
冰心散文营造的是一个真善美的世界。她赞美自然，爱慕贤良，探索真理。《寄小读者》《山中杂记》等正是她真的人格、美的灵性、善的箴言的结合体。同时也寄托了她最纯真的理想，她的理想就是把儿童培养成更诚实、更勇敢、更高尚的孩子。
冰心，作为历史百年的见证人，在将近一个世纪的人生风雨表上留下的生活脚印并不在一条直线上，且有深有浅。她那支多彩的笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患……
【篇五：《小橘灯》读后感】
冰心大家都很熟悉，《小橘灯》就是她写的。我最喜欢的莫过于冰心的散文。清新柔美，就像冰心这两个字。
冰心的散文，刚开始我喜欢的就是“父亲的‘野孩子’”，其中写的，有几分性格就像我一样，写的很亲切。但我最喜欢的就是“一日的春光”。‘这四棵海棠在怀馨堂前，北边的那两棵较大，高出堂檐约五六尺。花后是响晴蔚蓝的天，淡淡的半圆的月，遥俯树梢。这四棵树上，有千千万万玲珑娇艳的花朵，乱烘烘的在繁枝上挤着开……’这段话很美，我仿佛身在其境，就在晚上，月亮淡淡的亮着，虽然没有闻到海棠花的香，却在朦胧的月色中，看到了海棠的香味。
樱花赞也很美，其中一段话：‘这时我忽然看到，山路的两旁，簇拥着雨后盛开的几百树几千树的樱花！这樱花，一堆堆，一层层，好像云海似地，在朝阳下绯红万顷，溢彩流光。当曲折的山路被这无边的花云遮盖了的时候，我们就像坐在十一只首尾相接的轻舟之中，凌驾着骀荡的东风，两舷溅起哗哗的花浪，迅捷地向着初升的太阳前进！’粉红色、淡白色的花海，以文字的形态呈现在我的眼前，风吹来，掀起阵阵花浪，香气淡然飘入鼻中。文字间，是淡淡的味道，从书中一直蔓延到心底。
冰心的散文，就像是生病的一副良药，让人得到心灵的安慰。建议大家也读一读。
【篇六：冰心散文读后感】
冰心，相信大家一定不会陌生，在我们的学习中常有出现，我第一次接触冰心奶奶的作品是：《繁星春水》，看习惯了白话文的我，突然来看诗集，觉得有些不适应，不过也别有一番滋味。
翻开书，首篇导读便吸引了我，讲到冰心是如何创作诗集，从小到老，充分体现了冰心在写作方面的天赋。
她的诗主要以母爱、童真、自然着称。从《繁星》中的“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可以看出冰心奶奶的童年是一个拥有梦的美好时期。“冰心小弟弟呵！我灵魂中三颗光明喜乐的星，温柔的无可言说，灵魂深处的孩子呵！”更体现了冰心与他的兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是她充满童真的渴望与幸福。后来她出洋留学，一去就是多年，她便通过笔来抒发自己的思念之情，迫切希望能够早一点回家，背井离乡离开了母亲，的确，世上只有妈妈好，母爱一直都是支持着冰心，支持着她写作，支持着她学习，的原动力。
使我印象最深刻的还是那首小诗：“母亲呵！天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里，心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。”虽然这首小诗只有短短三十几个字，但我却深深地领悟到了母爱是多么的博大无边。冰心的短诗，给我了千万的感慨，她的诗没有丝毫的虚伪，都是出自内心的真实感受，能够感人至深，看完这本书后，久久不能平静，无法用语言来表达那时的心情了。
最后，我也希望更多的人能体会到书中的乐趣，书中自有黄金屋！
【篇七：《冰心散文选》读后感】
党的成立，为祖国带来了希望，让我们能不再忍受战争带来的煎熬，也不用饱尝着战争给我们带来的家庭离散，我们可以喝一杯茶，沐浴在党的阳光下，读着心冰心的小诗。
冰心，一位年逾古稀的世纪老人，她为我们留下的不仅仅只是一首首诗歌而已，更是一种能让我们的心灵得到升华的文字，读她的诗，你不会再为心灵的枯竭烦恼，因为你早已没有时间再去想这些东西，你已经全身心的融入到她的诗歌意境中。
冰心老人的自由体小诗，以自然和谐的音调抒写作者对自然景物的感受和人生哲理的思索，歌颂母爱、人类之爱和大自然之美。冰心诗歌篇幅短小，文笔清丽，意蕴隽永，显示了女作家特有的思想感情和审美意识。她的散文以细腻温柔而又微带着忧愁的感情，和轻倩灵活而又含蓄不露的笔调着称，语言清新隽丽，耐人寻味。既具有白话口语的朴素晓畅，又兼备文言所特有的简洁凝炼。有较高的艺术表现力。冰心散文独特的艺术风格在当时被称为很有魔力的“冰心体”。郁达夫评论她的散文说：“意在言外，文必己出，哀而不伤，动中法度，是女士的生平，亦即是女士的文章之极致。”冰心的小说反映了她对社会的关注和对生活的热爱。
最爱她的《解放以后责任就来了》。这篇诗歌最初发表在1920年9月的《燕大季刊》，那时她还未用冰心这个笔名，署名任是谢婉莹。这首诗歌反映了她代表全国人名对于解放的呼吁，对于解放的渴求。可能真是这种渴求，这种呼吁，中国共产党于1921年7月1日诞生。我们要时刻铭记这个伟大的日子，自从有了中国共产党，我们革命的面貌从此焕然一新。“我们只管挣扎，只管呼号，要图谋解放，要脱去种种的束缚”这种想要解放的感情，冰心表现的淋漓尽致。不希望别人践踏中国的领土，不希望被残酷的日本人束缚，我们要求独立，要求自由，要求解放，所以我们不放弃，我们挣扎，我们呼号。但冰心更加认识到解放之后带来的责任，“是的，我们是要求解放；但是同时我们要牢牢的记着易卜生的话：‘如今完全脱余之系属而自由；汝之生活，返于正道，今其时矣，汝可自由选择，然亦当自负责任。’”在这里冰心老人引用易卜生的言语来警告人们，解放来到时，我们不应该放弃自身的责任。中国共产党带领着我们取得了胜利，但是他们并没有就解散，就结束自身的使命，他们是中国特色社会主义事业的领导核心，是工人阶级的先锋队，也是中国人名和中华民族的先锋队，他们秉持着“全心全意为人民服务”的宗旨和“以人为本，执政为民”的执政理念，为我们服务着，沐浴在党的阳关下我们幸福着。“我们一面要求解放，一面要自己负责任；否则只有破坏，没有建设，解放运动的进行，要受累不浅了。”冰心的认识深刻了，她认识到在要求解放的同时，不仅要对自己负责任，而且还不能破坏，需要开始建设，不这样，那么所有的一切行动，一切努力都将是白费的。深刻揭示了当时的近况，需要进行的事项。现在，中国共产党在成立新中国之后，并没有止步不前，相反，虽然有两次重大的失误，但是不能否认中国已经取得的重大进步，已经在世界不能忽视的地位，这都是党的建设，更是全体人民的努力。
沐浴在党的阳光下，我们无比幸福着，喝着一杯茶，品味着冰心的诗。
【篇八：《山中杂记》读后感】
初识冰心，对她了解不多。总体说来，她是一个被母爱和童真包围的女性。读过此书，才意识到我好像是管中窥豹。
她的散文常给我一种近似抒情诗和风景画的美感，文笔清新俊丽，清倩灵活。看着“月光浸着雪净的衾绸，逼着玲珑的眉宇”，同她“倚枕百般凝香，忽然一念回转，默然神伤……”。
以情感人，是冰心散文的独特风格。她善于撷取生活中的片段，编织在自己的情感中，抑或是对那些晶莹美丽的回忆的抒写。因为她曾说她喜欢做“埋存与发掘”的事，所以，她的最精彩、最富有灵气、最自然的散文几乎都是她用饱蘸真挚的情感之笔对“埋存”的令人难以忘怀的生活进行艺术的“发掘”所得。在她回忆与吴文藻的生活中，她会偷偷地将吴文藻书桌上她的照片换成影星阮玲玉的；又如她会故意把丁香说成香丁，吴文藻还认真地点头。就是这样，在她的感情天地里，没有大海的壮阔，也没有长江的奔涌，那是山间流出的溪水，平平稳稳；那是地心流出的清泉，汩汩淙淙。她的情感永远也激不起大波大澜，却能给读者带来一种细泉似的脉脉温情。
冰心散文营造的是一个真善美的世界。她赞美自然，爱慕贤良，探索真理。《寄小读者》《山中杂记》等正是她真的人格、美的灵性、善的箴言的结合体。同时也寄托了她最纯真的理想，她的理想就是把儿童培养成更诚实、更勇敢、更高尚的孩子。
冰心，作为历史百年的见证人，在将近一个世纪的人生风雨表上留下的生活脚印并不在一条直线上，且有深有浅。她那支多彩的笔，记下了她的成长，她的观察，她的感受，她的爱憎，她的忧患……
《张晓风散文读后感800字》
去年生日，一位好友赠给我三本书，大抵是一种散文杂志吧。我当时对散文不感兴趣，但翻开这三本书之后，我才发现我获得了巨大的宝藏。
这三本书都是关于青春美文系列的，特别的文艺，我当时还是个无知的孩子，只是大大咧咧，没有细腻的感情，没体会到文字的魅力。我百无聊赖地翻开书，狂躁的心平静了下来。我渐渐听到了自己的心跳，我渐渐被文字的魅力所感染了。
我爱上了这种散文书籍，如同炽热地爱一个人。我特别喜欢在写作业的间隙时间偷偷地看一篇文章，在沐浴之后披着睡裙，闻着湿发的香气安静地品味着散文，甚至在被窝里拿着小灯读散文书……我喜欢三毛、席慕蓉、张曼娟、张晓风和李娟的文章。那么我就说一说张晓风的散文吧。
张晓风有一篇散文叫做《情怀》，这是一篇实实在在的散文，初读时我真的不知道这到底是在写什么，感觉乱七八糟的，后来我阅读了更多其它的散文，都是很有闲情逸作文致的感觉，把生活中很多细碎的小事写得津津乐道。我再回过头来读《情怀》，却发现它实际上是对这些散文的总结：只要胸中有情怀，生活就与众不同。例如张晓风另一篇散文叫做《你的侧影好美》，写了她在餐厅给一个女孩说她侧影美的故事。如果张晓风没有生活的好情怀，她就不会发现女孩的侧影之美，更不会将这份美好告诉女孩。可以这样说，作家和其他人的区别在于，作家善于用情怀感受生活并把它抒发出来，而其他人却只是忙于工作，为生活而工作罢了，他们没有像作家一样细腻的眼光。
我喜欢张晓风散文的笔触，细腻而朴实，仿佛让人走进了一个清晰而真实的温柔世界。下面摘抄《情怀》中的一小段，让它把我们带进一个别样的世界：可是，等车不来，等来的却是疏篱上的金黄色的丝瓜花，花香成阵，直向人身上扑来，花棚外有四野的山，绕山的水，抱住水的岸，以及抱住岸的草，我才忽然发现自己已经陷入美的重围了……
《读《张晓风散文集》有感700字》
轻合上书，脑海中挥之不去的是作者深情而优美的文字，细细想着那一行行文字中所蕴藏的思想与感悟，竟有一丝疲倦不知不觉中在脑海间蔓延开来，讶异于自己居然看了一会书，居然就有点累了。但仔细想想，也该累了吧，看了快两个小时的书，每一篇文章看完后都需要自己去慢慢的琢磨，去品味作者的思想和表达，去和她作关于这个话题思想上的交谈，大脑工作了这么久，的确思维也累了。
好久没有这样的体会了吧，看书把自己看累到，不过也确实感谢有这样的机会，有这样的一本书，可以让我自己深入进去，仔细思考，细致的，慢慢地品味她的文字，想及此，不由得自己有点羡慕自己。
不禁想到北京的种种实验与讲座，想到那么多的科学院士为我们讲解知识时愉快与满足的神情，想起参观的力学研究所，生物物理研究所，微生物研究所，心理研究所等等。想起一个个精巧的实验，想起我们为了知道原理而把讲师围成一圈的场面……想起那样充作文实而又精彩的经历，不由得为自己而庆幸，羡慕自己，这样聚集了科学界精英的地方，而我，竟有机会去聆听一二，去了解，参观。
于是又想到几天前那个在兴隆站的夜晚，想到那如被墨汁浸染的天空，蓝黑色由天空的中心向四周蔓延，扩散。满天的星斗悬挂在我们的头顶上，孜孜不倦地为我们送来那来自宇宙深处多少亿光年以前的光。以及清晨的树林，日初照，阳光悄悄渗进那被参天古木所笼罩出一片阴翳的小路上，晨风带来些混杂着微润的泥土和新鲜树叶的气息。羡慕自己，那样美，那样不可思议的场景，居然被我遇上，让我有机会去享受。
张晓风曾在一篇文章中说，她暗暗嫉妒那些因为习惯而“处美不惊”的人。而此刻，我想，也许完全没有必要。像她这样会写出“感谢生活专宠自己”的人，必有一颗懂得羡慕自己的心。这样的人，往往会时时庆幸自己的幸运，从而感受到生活的美好。
学会羡慕自己，是通往美好过程中的重要一课。
《张晓风散文集读后感》
【篇一：张晓风散文集读后感】
落了许久的雨，天忽然暗了。心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝，天的蓝宝石和山的绿翡翠在一夜之间又重现在晨窗中了。阳光倾注在山谷中，如同一盅稀薄的葡萄汁。——这是张晓风散文《画晴》中的一段。
张晓风生于1941年，原籍江苏铜山，笔名晓风、桑科、可叵。作品多以散文戏剧为主，旁及童书、评述和小说、诗作，曾获中山文艺散文奖、吴三连文学奖等。
散文作为文类，时常叼陪末座。它是作家进入文坛的入场券。似乎无人不能。可是在所有文类中，散文最是易写难工，尤其在中国，在白话文兴起之后，散文写好更难。
《画晴》是一篇抒情散文，作者从清晨到中午到傍晚再在晚上观察一天的变化。
张晓风向往那种“富贵于我如浮云”的风度。几只羊依旧低头择草，恍惚间只让她觉得它们嚼的不只是草，而是冬天里半发的绿意，以及草场上无边无际的阳光。
“坐对当窗木，看移三面阴。”是王维的“行到水穷处，坐看云起时。”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山。”之后在张晓风散文中的让我平静得感动的话。
一扇轩窗倚靠，便可以静静的守在阳光下看树荫一寸寸的移动。这一定不是那种汲汲名利的人可以做到的。看窗外的树木在阳光的照射下，影子一点一滴的移动。待到夜阑静处，月牙上梢才焚明香，淡月观书。只是短短一句话，就悟出了对生命永恒的本真领悟。
偶抬头，只见微云掠空，斜斜地徘徊着，像一首短诗，像一阕不规则的小令。看着看着，就忍不住发出许多奇想。记得元曲中有一段述说一个人不能写信的理由：“不是无情思，绕青江，买不得天样纸。”而现在，天空的蓝笺已平铺在我头上，我却苦于没有云样的笔。如果有人学会云的速记，把天上的文章流传几篇到人间，却又该多么好呢。
【篇二：张晓风散文集读后感】
书，合上了！一本书对我来说，可能不会有很重的份量。但是，这让我对张晓风有了深刻的了解。那亲情、友情、伟大的、平凡的、珍稀的、常见的，都能成为她笔下的“风景”，凝聚在她那一篇篇文章中，尤其是那一篇《星约》让我感受非凡。
“七十六年才一次啊！”听到这句话，感到时间的短暂。“哈雷”这颗慧星，对于普通人来说，一生只能看到一次，有些幸运的人，虽然能看到两次，但也是在幼年和老年。七十六年，能活两个七十六年的人，这个世界从古至今不超过一只手的手指数。但这对于茫茫宇宙来说，可能一个光点都不是。对于那些努力造福人类的人来说，有很多人都活不过七十六岁；甚至“哈雷”来的时候，都不能抽空看一眼。
还有那一句：“如果有人告诉我慧星是一场祸殃，我也是相信。凡美丽的东西，总深具危险性，像生命”。是啊！你得到了什么，注定会失去什么。就像塞翁失马，因祸得福一样。同时，你得到什么，就有人失去什么。你失去了什么，就有人得到了什么。上苍在冥冥之间就安排每一个人的得与失是公平的。像买食物，你会失去钱，但可以得到温饱。但凡事都例外，就比如说那些不劳而获的人得到了他们想要的东西，却同时失去了另一种更加可贵的东西
【篇一：《林清玄散文》读后感】
读过很多散文，我最心仪的，是林清玄先生的。
最早读过林先生的“菩提系列”，那时就被林先生的清新淡雅的文风，深厚的底蕴，以及对人生、对世界的参悟深深地吸引了。最近，我又特地购买了一本《林清玄散文集》，本书是从林清玄这位多产的台湾作家数百万字的作品中，遴选出的二十余万字的散文精华，是沙海中淘出的金子，令人百看不厌。过后，许多片段泊在记忆中，不时地熠熠闪光。对这本书，我更是爱不释手，常置于桌边案头，不时拿来欣赏。
林先生的散文，最适合在平静的夜晚，冲上一杯淡淡的香茗，独坐在发出温和的光的台灯下，静静地欣赏，享受散文带给人的平和与智慧。曾经多少次，在自己心情烦乱的时候，《林清玄散文集》陪在我身边，安抚我的心灵，让我一次次平静下来。这些文章，犹如一道道山泉，带着它的淙淙流水声缓缓地走到我们心中，让我们去慢慢品味生活的甘辛。林清玄的散文总有一种哲学的意味和一点“禅”的味道。读他的散文犹如一次心灵的洗礼，总能给人深深的启迪。
林先生的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的散文是唯美的，淡淡地道来，慢慢地述说，绝少雕饰，犹如“清水出芙蓉”；而他的故事也是很平民的，就发生在我们身边，他写的就是我，就是你，就是他。这些是文章，初读自是清新异常，再品更是心开意解。他的文字每每读后都会让我们的内心充满宁静与关爱。文如其人，没有高雅的品味和水晶般纯净的心，怎能写出美得沁入人心的文章？
【篇二：林清玄散文集读后感】
小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。
第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才可以安静地睡去，一切道理都在梦中显现。他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好想想自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧……这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。
这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎么能写出美得沁入人心的文章？“挫折，是为了让你学习智慧；离散，是为了让你学习成长；忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每天都能见到的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感谢林清玄，他的文字给了我太多启示。
【篇三：林清玄散文读后感作文】
读了《林清玄散文集》后，我内心有着许多感想。在这些散文中让我印象最深的是《不孝的孩子》。这是一篇简短但意义深刻的散文。
散文中写到了一位老先生，他在台湾的儿女一开始对他很好，可老先生找到大陆的儿子后他们就变得非常不孝顺，因为他们怕大陆的大哥也来抢老先生的遗产。
文中作者认为：就算分给大陆的大哥一部分遗产又怎么样，何况父亲还没有死，财产还不知道怎么分！老人也认为：既然这么不孝，连一毛钱也不要留给他们。但是话又说回来他也不会真的那样做，总是自己的孩子嘛！
这则故事中的儿女能这样对待自己的父母，真是让人寒心。这世间能有多少子女体贴，孝顺父母的心呀？扪心自问，父母从小养育我们，培养我们，含辛茹苦把我们抚养成人成才，到最后我们能给予父母什么样的关怀呢？我们又为父母做了多少呢？也许有的同学认为父母为我们洗衣、做饭、供我们上学都是天经地义的，稍有不乐意还会耍犟脾气。试问，当你过生日吃着父母为你准备的可口饭菜、香喷喷的蛋糕，你可知道父母的生日是几月几日；当你坐在宽敞明亮的教室里读书时，你可知道爸爸为了你能有安逸的生活条件，正在外辛苦奔波；当你晚上躺在松软的席梦思上甜甜入睡时，你可知道妈妈还在灯下为你织毛衣……
孝敬父母是我们中华民族的传统美德，“百事孝为先”，我们应该从小养成孝敬父母的好习惯，懂得回报，学会感恩。为我们的父母谱写一曲爱的赞歌。
【篇四：《林清玄散文集》读后感】
读了这么多篇林清玄先生的散文，感觉他是以写父母的爱和人生哲理为主的。
像《打开内心的窗》中，散发着母爱光辉的母亲呵护着因第一次坐车而害怕的弱智儿子；父亲葬礼上在分财产的兄弟们，把他们唯一的母亲分给了自己，而他们自己却失去了最宝贵的东西；在下棋的老人带着的随身听，只为了随时了解海上的情况，担心着儿子；为了不让孩子怨恨自己，而避居大陆的父亲；林清玄先生的母亲往他的行李箱中塞得满满的爱，和那句“提得起来，就是我们的”；还有林清玄先生离开故乡是的一瓶乡土……
由病母引出的快乐源自内心的道理；让恨黯然失色的则是无限的宽容；换个角度去考虑问题：我们看到的假乞丐，觉得他们可怜，是因为他们演的好。那我们给他的钱就当做给他的演出费，那又有骗钱这一说了呢；有时候要庆幸我们不在最高点或中间，因为我们在最低部时，就只能进步不能退步了；学会感谢：在交通如此拥挤、发达的现在，我们应感谢我们还活着，感谢事故没有发生在我们身上；我们所谓的誓言只是智者耳中的戏言，鱼缸打破了，为什么不去赶紧换一个鱼缸而是在原地抱怨呢；如果我们能不恐惧、不抗拒，活在眼前，身心柔软，常怀感恩之心，跌倒就不会受伤了；我们重视一些事物的时候，真的是因为他们自身吗？我们真的不是在意他们附加在身上的名利权位而重视的吗？有一天我们把这个问题搞明白了，我们便算得上是智者了吧；包容他人、包容困难，我们才会孕育出属于我们的珍珠，一颗圆而亮的白珍珠；我们追求很多东西，都是要适可而止的，就像买鞋一样：同样的价钱不一定要买最大的，而是买合适的；人生就像围棋，不能着急，要慢慢地去品味人生的经历；“人生如戏”，忘了是谁说过的了，但他是否知道戏是有剧本的，NG了可以再来一遍，但人生却不可以；失败，使成功显得更珍贵；当我们用美的眼睛与心灵去看这个世界时，这个世界便是美丽的；我们身边许多事物像水晶一样，清澈、无不如实、明白；有些事情我们只要在意他们的内在就好，至于名字外表我们可以不用太在意的；梦，让生活不再乏味；如果我们用收藏我们喜欢的东西去收藏我们的情感，那这是个世界会怎样呢；感谢困难，因为困难我们才能提高、进步；鲑鱼，一心想要回到出生地的归鱼；无知与野蛮，阻挡我们平等的去对待众生；有时候我们该问一下自己：我们为什么要把自己的心强加在无干的其他事物上去；有些人在异地寻找家乡的记忆，找不到却更加思念；如果每个人都认识到佛是什么或佛存在在哪，那我们又何必到寺庙里去拜佛呢；我们要达到的每一个超远目标，都是要从现在的每一个小目标开始的；真理，其实就是万物存在的价值吧；前世与今生，其实就是昨天与明天，把这两者联系起来的只有林清玄先生吧；时间就像鸟一样，飞走了不会再回来，也不会属于谁；佛堂，使我们对佛虔诚的内心的体现；天堂，每个人想的都不一样；能放下手下的东西，也是幸福；“生命的意义就是使自己每一天都有一些心灵与智慧的增长，每一天都对世界有一些奉献与利益”；父母教育孩子，更多的是教育他们的仁慈之心；用最乐观的心灵的去对待每件事物，因为百年之后这些都没有了；在顺境之时，要使生活有风采，在逆境之时，要不散乱，保持静心；生命像酒，时间越久味道更加香醇……
我们去读林清玄先生的文章时，应该是和自己的生活联系在一起的吧！不然又怎么会明白林清玄先生是如何从生活中领悟人生、领悟哲学的呢！也许正因为林清玄先生能对生活抱以平常心，才能从万物中去领略人生吧！
林清玄先生先生说：“我的写作，不只是在告诉人关于这人间的美丽，而是在唤起一些沉睡着的美丽的心。”正如他本人所说，他的文章以最朴实的语言告诉世人最深刻的哲理。
【篇五：《林清玄散文》读后感】
喜欢读林清玄的散文，喜欢他的文字所特有的淡淡的香——如一缕莲花般的馨香。每每走进他的文字，心也会跟着起起落落，然后慢慢静下。暖暖的回味时，内心总会充满宁静与关爱。翻开书的目录，那些题目就会吸引你：“暖暖的歌”、“生平一瓣香”、“温一壶月光下酒”、“发芽的心情”、“味之素”、“清欢”、“三生石上旧精魂”、“黄昏菩提”、“飞入芒花”、“清静之莲”、“吾心似秋月”……
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便将凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。
林清玄的文章总是远离庸俗于污秽，更没有咄咄逼人的气势，而是清丽悠远，沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它如同生长在人心中的一株树，虽然孤独，但忠实地为我们守住了天上皎洁的月，让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。
依赖的心往往使我们经不起生活的磨练，但如果有一颗独立自主的心，就会从中显示出优雅自在和勃勃生机……
【篇六：林清玄散文读后感】
林清玄的散文有不同于朱自清的，他的语言相对朴实、通俗易懂。在我的语文课本里，有《桃花心木》这样一篇文章，也是出自林清玄先生之手，阅读后会明显感觉到，他的文章善用借物喻人的手法。
林清玄先生善于捕捉生活中的小细节，他有一双擅长挖掘与发现的慧眼，可以从一个细微的现象甚至一个动作，通过奇妙的联想，从而得到许多受益匪浅的人生启迪。
《发芽的心情》讲述的是林清玄先生在武陵农场打工的经历。他帮忙采摘秋季成熟的水蜜桃与梨子。一个月后，被采光果实的果树竟然已经在寒风中凋零落尽。农场主人告诉林清玄先生，每当一年的冬季，总会有一些果树像那样死去，而有的却能坚持到春天的来临。这一现象使善感的林清玄引起了深思，树就像人一样，有的人面临残酷冬天的肃杀，面对折磨甚至流下血心的汁液，却从不低头。有那些弱的，就无法坚持春天的到来。只有永远保持春天的心等待发芽的人才能勇敢的过冬，在流血之后还能枝繁叶茂，长出更美的果实。于是，林清玄先生便常对自己说：“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”若是我们也能随时保持如此的心态，雨后的彩虹一定会很美吧！
既是作家，便有超俗的情怀。《鳝鱼骨的滋味》则是林清玄先生对童年温暖回忆与对母爱的怀念。小时候家里穷，没有钱吃鳝鱼，但是能干的母亲总是变着花样做鳝鱼骨汤给林清玄吃。溢满母爱的鱼骨汤，总是浓浓的在林清玄先生的心中流淌，直到现在仍然回味无穷。吃着饭馆里的鳝鱼，不禁回忆起以前蕴含着暖暖母爱的鱼骨汤。
林清玄先生对生活与文字的敏感，源于他细致温柔的内心。情感是真挚不变的，需要我们用心去感受挖掘。
【篇七：林清玄散文集读后感】
小的故事折射大的哲理，没有华丽的词语，简单平实的生活故事，蕴含着细腻的情感，几句平淡的话语，足以让人一次次的反复回味，这就是林清玄的散文集。
第一次读林清玄的散文时我就被他的清新淡雅的文笔，深厚的道理，以及对人生、世界的感悟深深的吸引了。
我喜欢在床头放着一本林清玄的书，睡觉前阅读几篇，来一次心灵之旅才可以安静地睡去，一切道理都在梦中显现。
他说：“山谷的最低点正是山的起点，许多走进山谷的人之所以走不出来，正是他们停住双脚，蹲在山谷烦恼哭泣的缘故。”无数的低谷，使我们在挫败中流泪，不是说不允许哭泣，你可以蹲下来好好想想自己，但是，请不要放弃，山的明媚就在山的顶点，你需要做的是整理一下心情重新攀登，坚持不懈、努力追求，人生又是一片春光灿烂。
他说：“安静无言并不是陷入空白，而是有一个更深广、更澄明的所在；最好的表达是沉默，而不是语言。”面对误解，请选择沉默；面对挫折，请选择沉默；面对辱骂，请选择沉默。有时候，解释是多余的，那时候沉默，能是最有力量的语言。
他说：“生命是在水上写字，第二笔还未落下，第一笔已流到远方。”时光如潺潺流水，抓不住的它一点点地在流逝，生命一点点地在逝去，再长也不过数十年，人生有多少个十年能让我们挥霍呢？珍惜吧……
这本书里有一个个故事，每个故事都能悟出一个道理。这本书里的每一个故事读一遍都会在人的心中烙一个印。渐渐，一本书的道理都钻入了人的心中。
林清玄的文章总是远离庸俗，而是沁人心脾。这些文字里，有花的鲜美、月的皎洁、风的温柔、自然的博大，更有人性的芬芳。它让生活在纷繁世界中的我们看到，在世界上的某些地方，还存有一些纯净。他的故事就发生在我们身边，他写的就是我、你、他。这些文章，初读时如获良友，再品时如逢故知。他的文字每次读后都会让我的心中充满宁静。文如其人，假如他没有高雅的品味和如此纯净的心，怎么能写出美得沁入人心的文章？
“挫折，是为了让你学习智慧；离散，是为了让你学习成长；忍苦耐艰，人生才能显现真正的价值。”这样的金玉良言不是每天都能见到的，也许只有他——林清玄，才能写出这样的文字。他的书里能学到课本上学不到的知识，课外所找不到的欢乐。感谢林清玄，他的文字给了我太多启示。
【篇八：《林清玄散文》读后感】
林清玄的散文有不同于朱自清的，他的语言相对朴实、通俗易懂。在我的语文课本里，有《桃花心木》这样一篇文章，也是出自林清玄先生之手，阅读后会明显感觉到，他的文章善用借物喻人的手法。
林清玄先生善于捕捉生活中的小细节，他有一双擅长挖掘与发现的慧眼，可以从一个细微的现象甚至一个动作，通过奇妙的联想，从而得到许多受益匪浅的人生启迪。
《发芽的心情》讲述的是林清玄先生在武陵农场打工的经历。他帮忙采摘秋季成熟的水蜜桃与梨子。一个月后，被采光果实的果树竟然已经在寒风中凋零落尽。农场主人告诉林清玄先生，每当一年的冬季，总会有一些果树像那样死去，而有的却能坚持到春天的来临。这一现象使善感的林清玄引起了深思，树就像人一样，有的人面临残酷冬天的肃杀，面对折磨甚至流下血心的汁液，却从不低头。有那些弱的，就无法坚持春天的到来。只有永远保持春天的心等待发芽的人才能勇敢的过冬，在流血之后还能枝繁叶茂，长出更美的果实。于是，林清玄先生便常对自己说：“跨过去，春天不远了，我永远不要失去发芽的心情。”若是我们也能随时保持如此的心态，雨后的彩虹一定会很美吧！
既是作家，便有超俗的情怀。《鳝鱼骨的滋味》则是林清玄先生对童年温暖回忆与对母爱的怀念。小时候家里穷，没有钱吃鳝鱼，但是能干的母亲总是变着花样做鳝鱼骨汤给林清玄吃。溢满母爱的鱼骨汤，总是浓浓的在林清玄先生的心中流淌，直到现在仍然回味无穷。吃着饭馆里的鳝鱼，不禁回忆起以前蕴含着暖暖母爱的鱼骨汤。
林清玄先生对生活与文字的敏感，源于他细致温柔的内心。情感是真挚不变的，需要我们用心去感受挖掘。
【篇九：《林清玄散文》读后感】
林清玄是中国台湾一代文学大师，他为后人留下了无数文学着作。书中饱含着书墨的韵味，从生活、见闻、佛教等方面为我们展示了世界上的点点滴滴。
光是人每天都能见到的东西，阳光、灯光、目光、霞光、月光。这些光也折射出了世间种种的现象。有多少人因为光彩而失去了本性，在阳光下展示出一副虚假的外壳；从古至今，所有的诗却从未有过写过正阳的，也许是因为人在正阳下会感到害怕吧。现在的人对别人充满了怀疑，把真实埋藏在了内心的最深处。
现在，人的环保意识越来越差，一块块珍贵的土地被人们变成了赚钱的工具——盖楼房、盖商铺、做景点，失去了土地原来的价值——生长植物。城市里再也难觅土地的踪影，才会引发林清玄如此的感想。
人总喜欢用金钱来衡量一个事物的价值，殊不知有些东西是不能用金钱买到的，例如你不能买一点感恩，只能买一些礼物作为感恩。俗话说的“有钱能使鬼推磨”，林清玄认为是不对的，我也这么认为。金钱不是万能的，也不是什么都能买、能送的。但是，如果一个人能真情流露，怀着真心去送祝福，那不用说感恩，明月都可以送，对方也一定收得到。
人喜欢喝茶，也喜欢品茶，但没有人去尝试新的品种，满足于现状，林清玄的朋友就是一位敢于创新的人。他曾在房子里实验把乌龙和铁观音合成一味，想做出“乌铁茶”；在寒冷的早晨采集含着露水的茶芽，想做出“雀舌鹰爪茶”；在深更半夜提着探照灯采茶，想做出“月光茶”……正是由于他的创新，才能做出这么多新品种——我们不也要有这种精神吗？
也许我们还可以从书中领悟到其他的道理，这，也许就需要我们去慢慢品味了。
【篇十：林清玄散文读后感】
《林清玄散文》收录了林清玄先生两个创作时期的优秀作品。林清玄初登文坛，将自己的朝气与激情更多地倾注在乡土中，代表作有《少年行》、《鸳鸯香炉》等。随后，他没有拘泥于乡土散文的创作，尝试着将东方美学理念和佛教哲学情怀融为一体，开始了以“菩提系列”为代表的创作生涯的第二个时期，也进入了他个人创作的全盛时期，散文集收录了大量该时期的优秀作品如《佛鼓》、《光之四书》等。
林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
他在一篇名为《海拔五百》的散文中写道：“登山专家只看见山顶，不像我们，能享受海拔五百的乐趣。”我曾被这行文字很久感动。我们正在一种叫做“征服”的驱使中日渐遗落了一种知足常乐的平和心境，于是，我们只能努力想象“高处不胜寒”的孤冷，却对半山腰的迷人景致视而不见，殊不知，没有了自由的心情与平静的心态，再宏伟的目标终究是空想罢了。还记得林清玄向我们描述的那名住在林中的年轻人，当人们问他为何不到山外打工时，他的口吻不容置疑：“这是我的家。”很多人都在暗地里嘲笑他，然而回望城市的华灯万盏，“从远处看，每一个人的家只是一个小小的窗口”，怎比那茫茫林海的无际无边？在年轻人的眼中，森林中的一切生灵，都在冥冥中传递着广博与自然，带给他家的熟识气息；不会忘记林先生笔下那位卖馄饨的老人，他总是在深夜敲起清越的木鱼，向老主顾传达着生意的信号，却不致中断熟睡者的美梦，更在不经意间温暖了迟睡者的心灵。正是这平凡乐器奏出的平凡音响，委婉地传达着这位老者的淡泊心态，使串串云淡风清的声音久久在心灵的上空回绕……
这声音与那“海拔五百”、“以林为家”的境界合奏着同一支曲子，便是“清欢”。那是一种欢愉后的平静，无奈后的超脱，放逐后的回首，宣泄后的释然。我们正在日益丰富的物质世界里，多了一份机智，少了一份闲适，多了一份世故，少了一份高雅。什么时候，我们才能在尘世中重温“蓼茸蒿笋试春盘，人间有味是清欢”的淡泊心境，在红尘中傲对“惆怅东南一枝雪，人生看得几清明”的心灵叩问？我唯有在一片佛鼓声中虔诚祈祷……
【篇十一：《林清玄散文》读后感】
轻轻地捧着一本《林清玄散文》，纯白色的封面上一朵出淤泥而不染的荷花亭亭地在荷叶中间玉立着，犹如一位孤傲的不可一世的皇后，一朵含苞待放的小花苞从荷叶的一角窥探出一个小小的脑袋，可爱极了。
林清玄，台湾人，现代着名散文家，也被誉为"当代散文八大家"之一。他的散文清新而不失大气，文章中虽然没有什么大道理，但是却蕴含着一些思想。我最喜欢的是他的《星落尼罗河》。
这篇文章讲述了作者去埃及旅游看见尼罗河的所见所闻。埃及是四大文明古国之一，是古代文明的发源地。尼罗河又是埃及的母亲河，几千年来养育了世世代代的埃及人。在没见到尼罗河之前，林清玄曾经幻想着尼罗河是一条清澈干净的河流，但是当林清玄第一次看见尼罗河只不过是一条浑浊不堪的“臭水沟”时，甚至不敢相信自己的眼睛。导游说：“都市，是任何自然的敌人。”
跟随者旅游团沿着尼罗河继续往前走，远离都市的繁华，罗河水越来越干净，当林清玄随着旅游团来到一个小山村时，他所见到的尼罗河和第一次看到的河水截然不同。只见河水清澈见底，两岸的树木郁郁葱葱，到处是鸟语花香。想起导游的那就话“都市，是任何自然的敌人。”还真的很有道理。工厂排出的工业废气，汽车排出的尾气，人类制造的垃圾，这都是生态环境的敌人。
来到罗河就一定要去看亚瑟文水坝。亚瑟文水坝是世界上最大的人工水坝。以前每年到了汛期，尼罗河水就会泛滥，河水冲毁了下游的庄稼，埃及人为了防止尼罗河水泛滥，冲毁庄稼，在20世纪初，耗时30年的时间修建了这个世界上最大的水坝。但是50年过去了，埃及人逐渐意识到当初修建这个水坝是一个错误的决定。因为虽然尼罗河水每年都会定期泛滥，但是河水退去后给下游带来了肥沃的土地，滋养了下游的庄稼。现在建立了水坝，导致下游的水越来越少，两岸的庄稼也渐渐枯萎。埃及人不知道再过几十年尼罗河水还会存在吗？
文章看完之后，我不禁想起了中国的母亲河——黄河。因为人类的破坏和环境的污染，我们的黄河也逐渐变得浑浊，下游的河水也越来越少。水是人类赖以生存的资源，所以我号召大家：要保护好我们的母亲河，不要等到“星星”落下来了才会觉悟！
【篇十二：《林清玄散文集》读后感】
初读《林清玄散文集》，我感受到林清玄清淡隽永的文章精华，犹如一道清泉，在这浮华人世里涤荡心尘、开启心智。面对世事纷乱、人心迷惘，林清玄以自身体验和思考，将佛理修养化作美好心情。会心便是契会于心，是将执着的分别之情超越，融会入以乘的心地，在无言中冥合真谛。
翻开书页，将目录扫视了几遍，首先映入眼帘的就是《发芽的心情》，初看这个题目，心中充满疑惑：植物发芽怎么还会有心情呢？带着这个疑问，我走进了这篇文章。
这篇文章主要讲了有一年，我在武陵农场打工，为果农摘收水蜜桃和水梨，那时候也已是冬天了。过了一个月后，果实摘完了，我却爱上了那里的风土，经过果园主人的许可，我可以在仓库里一直住到春天。摘完的果实还要剪枝，等到春天，我要离开了，可在走时却看见两棵果树没有发出新芽，枝丫枯干，它们已经死了。我觉得很疑惑，便问果园主人，他也不知道为什么。细细品读这篇文章，这一篇探索人生真谛的随笔。看看问题，再看看文章，我似乎找到了答案。
从年轻人的角度而言，由于社会经验缺乏，往往在成绩面前沾沾自喜、骄傲自大，而在挫折面前却经不起考验，灰心丧气、失去信心。作者对这个问题提出了自己的见解，认为一个人取得成绩固然重要，或者说是一种财富，但在受到挫折时，就很少有人认为也是一种财富了。他认为：“一个人假如一生都没有成功过固然痛苦，假如不幸没有失败过也不开心。没有失败过和没有成功过，其实都一样，未能真正领会真实的人生。”于是作者把体验人生的成功与失败作为人生的重要经验。对于没有体验过失败的青年人，在某种程度上“求败”，迎接各种磨难，甚至比取得成功更重要。
只有失败之后才会有求得“发芽的心情”，求得将来的更好发展，这对人的成长来说至关重要。
我最喜欢的一段是：我想到，人世间的波折其实也和果树一样，有时候我们面临了冬天的肃杀，却还要剪去枝，甚至流下了心里的汁液。有那些懦弱的，他就不能等到春天，只有那些永远保持春天的心情等待发芽的人才能勇敢地过冬，才能在流血之后还能繁叶满树，然后结出比剪枝前更好的果实。
人生的道路不可能永远一帆风顺，人生的天空不可能永远的阳光灿烂。面对人生、面对未来，我们必须慎重，必须认真对待，充分考虑一切问题，认真做好工作的每一环节，周密细致地制定我们的计划，慎重确定我们的一切应对措施，预防任何坎坷的到来、任何挫折的降临。这样，事到临头，我们才不至于手忙脚乱、茫然失措。
一旦真正的坎坷来了，挫折到了，我们大可不必以为天塌下来了，世界的末日到了。任凭风浪起，稳坐钓鱼船。笑迎一切挑战，面对一切挫折，将风浪与挫折抛在身后，闯过去，前面必定是阳光灿烂，前面必定是坦荡如砥。
我们若一直盯着坎坷、盯着挫折，看不到光明、看不到前途，走不出心里的阴影，那么，坎坷与挫折就会被放大，就会像山一样地压倒我们。
举轻若重，我们慎重地对待一切。
举重若轻，我们轻松地面对世界。
一个人，时时将脚印背在身上，自己会被压垮倒下；将脚印丢在身后，昂首走过去，这才是应有的人生态度！
看不见华丽的装饰，却始终透着令人无法抵抗的魅力；只有朴素的笔墨，却绘出了最美丽、最有色彩的图画；虽然文字看似平淡无奇，却映出了最感人、最耐人寻味的意境……
这就是我读完朱自清抒情散文后最深切的感受。
朱自清的抒情散文，淡淡的，朦朦胧胧的，但就是这平凡的语言里，却散发着一股强大的魔力，吸引着你去追逐作者的思想，走进他的内心世界，与他一起悲伤，一起愉快，一起愤慨，一起感受人间的美与丑——朱自清不是在写情，而真的是在抒情。他用自己独特的方式，抒发自己的情怀，或感叹自然或感动社会或悲叹残酷或聆听美丽……
前不久，我刚读完《背影》，在感动文中的父亲时，我也看到了我的父亲、看到了全世界的父亲，朱自清为全世界人绘出了父亲真实的“背影”：有点苍老，但却充满了对儿女真挚的爱！可以说，从开始读一直到读完，我的眼睛始终是湿润润的，泪水沾湿了书本，但这并不使我奇怪。是的，因为我相信，朱自清笔下的父亲早已在无形中使一代又一代的人潸然泪下了。
如果说，你想真正体会到朱自清抒情散文的优美，就一定要读一下《荷塘月色》。作者用一支神奇的笔，蘸上糖浆做的颜料，在画布上尽情挥洒，灵感如泉水般源源不断，涌到了画布上，变成了一幅又一幅甜美的图片。是的，是甜美的，甜甜的，美美的，视觉、嗅觉一块儿享受。我想，这应是《荷塘月色》最大的特点。
说到画画，朱自清可是一等一的高手，他用文字给自己的作品涂上或浓或淡或暖或冷的色调，以及画家无法涂染的情的色调。就说《绿》吧，“这平铺着，厚积着的绿，着实可爱。她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了“明油”一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤；她又不杂些儿法滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色－－但你却看不透她！……仿佛蔚蓝的天融了一块在里面似的，这才这般的鲜润呀。”读着读着，我的眼前便出现了一幅画，画上梅雨亭的绿——由好多好多美丽、活泼的形象组成，柔柔的、亮亮的，鲜润鲜润的。这样的绿是无法与之匹敌的，再高明的画家也肯定无法画出它们的神韵来。因为这是作者用心去感受自然、感受生活后用不寻常的自然情画出来的。
朱自清的散文，字字句句都在抒情，在字里行间，都显出了一种严谨而自然的情，也让人一读朱老先生的文章就陶醉了。
情贯穿于朱老先生的文章之中，情就像一根绳，把词句串在一起；情又像一壶水，把文章的污浊冲洗干净；情还像一滴糖浆，放在言语中，使人倍感甜馨……
第一篇朱自清散文集读后感:朱自清散文集读后感【篇一：朱自清散文集... 2017-03-13