篇一:[鸿雁简谱]蒙古民歌鸿雁简谱精选

　　《鸿雁》是呼斯楞版权作品、代表作。是电视剧《东归英雄传》的插曲，歌曲浑厚悠远，深具蒙古族音乐特色。下面由百分网小编为大家介绍《鸿雁》简谱，希望能帮到你。

　　《鸿雁》简谱

　　《鸿雁》歌词

　　鸿雁 天空上

　　对对排成行

　　江水长 秋草黄

　　草原上琴声忧伤

　　鸿雁 向南方

　　飞过芦苇荡

　　天苍茫 雁何往

　　心中是北方家乡

　　天苍茫 雁何往

　　心中是北方家乡

　　鸿雁 北归还

　　带上我的思念

　　歌声远 琴声颤

　　草原上春意暖

　　鸿雁 向苍天

　　天空有多遥远

　　酒喝干 再斟满

　　今夜不醉不还

　　酒喝干 再斟满

　　今夜不醉不还

　　《鸿雁》创作背景

　　《鸿雁》是一首渊远流传的内蒙古乌拉特民歌，曾作为热播剧《东归英雄传》的主题曲，由着名音乐人吕燕卫先生填词并制作。当我们听到呼斯楞清澈的嗓音演绎下的《鸿雁》，不难产生共鸣，他的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。这是一首属于游牧民族的经典创作，《鸿雁》也一定会让世界听见中国民族的音乐之美。
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篇二:[鸿雁简谱]民歌鸿雁的乐谱及歌词

　　《鸿雁》乌拉特民歌，着名词作人吕燕卫先生作词、音乐大师张宏光编曲，呼斯楞演唱，歌曲浑厚悠远，深具蒙古族音乐特色。下面由百分网小编为大家介绍《鸿雁》乐谱，希望能帮到你。

　　《鸿雁》乐谱
　　《鸿雁》歌词

　　鸿雁 天空上

　　对对排成行

　　江水长 秋草黄

　　草原上琴声忧伤

　　鸿雁 向南方

　　飞过芦苇荡

　　天苍茫 雁何往

　　心中是北方家乡

　　天苍茫 雁何往

　　心中是北方家乡

　　鸿雁 北归还

　　带上我的思念

　　歌声远 琴声颤

　　草原上春意暖

　　鸿雁 向苍天

　　天空有多遥远

　　酒喝干 再斟满

　　今夜不醉不还

　　酒喝干 再斟满

　　今夜不醉不还

　　《鸿雁》创作背景

　　《鸿雁》是一首渊远流传的内蒙古乌拉特民歌，曾作为热播剧《东归英雄传》的主题曲，由着名音乐人吕燕卫先生填词并制作 。当我们听到呼斯楞清澈的嗓音演绎下的《鸿雁》，不难产生共鸣，他的歌声里有你的乡愁，有你的成长，于是家乡就成了每个人心底最柔软最美好的缱绻。同时，这也是一个寄情于草原的男人自语。一个人，一杯酒，独对苍天，想一想曾经的过往，用力的遥望未来，那里是不是真的有彩虹挂在天堂。悠远蜿蜒，直抵内心。

　　这是一首属于游牧民族的经典创作，《鸿雁》也一定会让世界听见中国民族的音乐之美 。

　　《鸿雁》版权争议

　　2005年一曲《鸿雁》唱遍大江南北，用轻柔的诉说叩响亿万人的心扉，从彼时起，各方博客上不时看到思乡的语句，背景音乐却同是一曲流畅的《鸿雁》，时隔六年，《鸿雁》归来，蒙古族青年歌手呼斯楞依旧保持着那份对音乐的热忱，对草原的思念与感恩，更增添一份成熟与洒脱。

　　由于《鸿雁》歌曲受到了众多圈内人士的肯定与听众的喜爱，市场上流传着许多歌手翻唱的不同版本。作为版权的拥有者，呼斯楞的经纪公司雅江传媒表示，感谢大家对《鸿雁》歌曲的喜爱与认可，但汉语版本的《鸿雁》仅授权旗下艺人呼斯楞个人演唱，其他任何形式的翻唱均属侵权行为，并且雅江传媒从未授权给任何第三方代理《鸿雁》的版权，为保护公司的利益不再继续受侵害，公司已收集大量证据适时或将通过法律途径维权。
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篇三:[鸿雁简谱]简谱的基础知识

　　导语：一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”。以下是小编为大家精心整理的简谱的基础知识，欢迎大家参考！

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
　　音符
　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是： 1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
　　音高
　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
　　音符的长短
　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：
　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
　　休止符
　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。 休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
　　半音与全音
　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
　　变化音
　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：
　　标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。
　　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
　　附点音符
　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
　　节奏
　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
　　节拍
　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
　　单拍与复拍
　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
　　调式音阶
　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
　　大调式
　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
　　小调式
　　小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
　　反复记号
　　表示记号内的曲调反复唱(奏)。
　　装饰音
　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
　　(1)倚音： 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。
　　(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
　　(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
　　(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
　　顿音记号
　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
　　连音线
　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。
　　重音记号
　　用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
　　保持音记号
　　用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量。
　　小节线
　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
　　换气号
　　用记号“v”标记。表示在此处换气。