今天，我和妈妈去了三家市玩，妈妈听说那里有古色古香的老街，还有两米高的仙人掌，是个拍照的好去处，妈妈想让我学习摄影，所以我很激动，真想早点过去。
到了三家市，第一眼看到的就是简介：三家市位于老闸和岳王交界处。现保留古街区百余米，东西错落，尚有清末民初建筑近十处完好，风味独特。还有一棵活了800多年的古树，高度有十几米，粗也有两米！
我们走进一条小巷，细细长长的，曲折通幽，真像一个迷宫。妈妈拿着单反说：“徐士泽，我们作文来学拍照吧！”
妈妈手把手的教我，我也很认真的学着，我看准一朵鲜艳的小花，看好镜头，找到快门键，右手放在快门键上，左手调着光圈和近度，调到自已喜欢的感觉为止（看准的小花清楚，其它都是模糊的），然后按下快门，只听“咔嚓”一声，一张照片就拍好了。“我学会拍‘特写’了！”我实在是太开心了！我真想去拍两米高的仙人掌，可惜当地人说它死了，太可惜了！
今天虽然没有见到两米的仙人掌，可是我学会了用“单反”拍特写，想想还是挺开心的。
胡佳琦是我上兴趣班的同桌，也是我最好的朋友，她的身高不是很高，一米四左右吧！瘦瘦的，像一根豆芽菜。她来上课的时候，喜欢穿颜色深一点的衣服，扎着一个小小的马尾辫，蹦起来一晃一晃的。
她有一张瓜子脸，耳朵旁边有一点儿鬓发。她的眼睛小小的，但炯炯有神。小小的鼻子长在小小的嘴唇上方，它们俩一结合，那真是完美搭配呀！
“丁零零……”上课了，我见她还在写作业，便用手碰了碰她，她就立刻心领神会地收起了作业。她上课的时候很认真：老师让我们默读课文，她便会以最快的速度默读完课文；老师让我们做阅读的习题，她便会以最快的速度做完阅读的习题，并且错误很少，回答的语言也很精练。
下课了，同学们像兔子一样蹦出教室去玩耍。但是，她却没有出去，只是在教室里默默无闻地做着自己的事情：有作业，她就写作业；没有作业，她就看书。
这天，我看见她的位子上没有人，我便笑着自言自语道：“准是去上厕所了。”过了许久，还不见她的身影，我便走出了教室。哈哈！原来是在楼底下玩她最喜欢的游戏——顶脚。
她人很好，心地也很善良。如果你向她借东西，她能帮的，就会帮你。但是，她的脾气不大好。
我很喜欢和她做同桌，也很喜欢和她做朋友。要是换作你，你也会喜欢和她交朋友的，是不是？
【篇一：《闪灵》观后感】
我最近重温了不少恐怖电影，而《闪灵》是我第一次看，这部七十年代的电影的确让我吃了一惊。七十年代，电影留给我印象最深的是《终结者》和《星球大战》，两者均以视觉效果取胜。而《闪灵》，我觉得是摄影镜头和气氛营造最成功，而且是迄今为止，恐怖电影之中，极少见到能够把镜头和气氛做得如此出色。我心目中又多了一部经典。
故事原作者史蒂芬·金，我印象最深的是根据他小说改编的电影《1408幻影空间》和《危情十日》。我坦白的说，虽然我很喜欢看小说，但这位恐怖大师的文学作品我是一本都没有看过。唯独是根据他小说改编的电影，才让我认识到这位大师。
《闪灵》的画面相当压抑，有一种逃不出去的压抑。主要来自于偌大的酒店空间，空空荡荡，镜头一直让观众融入到这种环境之中，感同身受。从心理上，导演已经牢牢控制住观众的情绪。一股如潮涌的血水倾泻而入的画面，更是让这种恐惧升华。相信看过周星驰导演作品《功夫》的朋友，一定不会忘记一个场面。周星驰去到不正常人研究中心救火云邪神时，经过一道走廊，一股血水狂泻而出，预示着火云邪神一旦从这里出去将令世间血流成河。而这个场景，我现在才知道是抄自《闪灵》的。原来《功夫》除了向《指环王》《黑客帝国》致敬外，还有一部《闪灵》。
另外，我最喜欢的是这部电影的镜头手法。既有追逐时的蒙太奇手法，亦有长镜头跟拍，而这些镜头是把观众带入紧张气氛的关键。跟拍镜头尤其让我印象深刻，记得男主角去到酒店面试的时候、黑人演员带着女主角在厨房走了一圈、小孩子骑着车在大厅里转了几圈、迷宫树墙等地方都用了连续跟拍的长镜头。在我印象中《冬阴功》和《丁丁历险记》里的长镜头最为深刻，《丁丁历险记》简直拍出了一个，真人拍摄是不可能拍出来的复杂镜头，中间追逐火爆的一场戏酣畅淋漓，让观众360度全方位跟随着男主角渡过这惊魂三十秒。这个不间断的追逐镜头绝对是影史上的经典！只要镜头没有断开，观众的心就会一直跟着镜头而悬着。这一点，《闪灵》是做得非常好的！
无论是导演的处理手法，还是男演员的表演，都堪称完美。男主角的表演，我认为是电影成功的其中一个关键，一个眼神动作，一个深藏不露的笑容都能衬托影片的恐怖气氛。再加上电影的配乐也相当不错。
【篇二：《闪灵》观后感】
既然是大家熟知的电影，这里就不详细写剧情了，东一句西一句夸两句。杰克·尼科尔森的眉眼虽然很凶，但他的本事在于让它们一步步的凶光毕露。开始那一团和气你说是硬撑也好，说顾全大局也罢——他也是为了那个家才接手这个活儿的嘛，都可以从长计议，关键在于，后来杰克——他演的角色也叫这名字——的所见所闻，究竟是真闹鬼还是他的精神出了问题？这片子两边都伸脚两边都不踩实，让你自己决定。这就是好片的一个特征。好玩嘛。为什么说都不踩实，你看它对待片名的由来“shining”这个现象的处理：儿子老是自言自语，摆明了是心理不太健全，但突然间告诉你，另一个声音的确不是儿子发出来的！说到这儿，得夸夸片子的摄像。库布里克是摄影出身，知道画面怎么着好看——基本上随时按暂停截下的图都可以直接裱进画框，怎么着又会让人脊背发紧——没错，就是那些稳稳当当绵延不绝的小车后视角镜头。据说斯坦尼康就是在这片子里发明出来的，不知是真是假。
虽然“RedRum”的谜为大家所津津乐道，可给我印象更深的还是两个画面：电梯一开血海奔流，和女主角脑袋旁边的门板突然被斧头劈开。这种镜头再用语言描述都不到位，在你眼前一放，就知道绝在哪儿了。两个镜头的命运也不尽相同，后者在恐怖片中被一再使用，效果几乎百发百中；前者我有印象的翻拍只有周星驰的《功夫》里那次致敬，看的时候就想找来星星拍他肩膀夸两句。引用的虽然好，画出来的血海还是不如本尊有气势。
这电影究竟说了什么？虽然显得有点欠抽，其实还是不少人这么暗自问过自己的。除了前面说过的库布里克故意的模棱两可之外，大家看完总有点意犹未尽的感觉，所以忍不住拿它当个大谜来猜。有个说法是这是美国历史的隐喻，把印第安人、白人、黑人这两百多年的恩怨讲了一遍。我书读得少，不太弄得明白，看图说话想指出另一个有意思的方向：其实这旅馆里的种种神奇，只有杰克父子两个人能看见，父亲投身其中，儿子吓得不敢接近，投身的疯疯癫癫，一直想跟逃跑的单独交流一下，却被护犊的妈妈一再分开，直到最后，被逃走的儿子用计永远留在了旅馆。
这么说好像杰克很冤枉似的，其实正如之前说过的那样，演他的杰克眼中流露出的逐步加剧的疯狂是清晰可见的。但是——毕竟谁也没证据呀。除了那叠充满了哀怨的“光写不玩，无聊透顶”。这摆明了是史提芬·金的呐喊嘛。一个整天面对稿纸，必须不间断愤指疾敲（打字机）的人，发出这样的牢骚真可说是深得我心。
加上这个，《闪灵》的绝妙镜头应该一共是三个。
【篇三：《闪灵》观后感作文】
今天夜晚，在寝室里大家一起看了电影《闪灵》，看之后的感觉——震撼
我想我是真的看懂了导演想要表达的意思，虽然这部电影我没看完，也不想看完，但其接下来的情节我想我能猜个十之八九吧。
在我眼里，导演想要表达的意思是，世界上人人都有闪灵，只是闪灵的程度不同而已！像电影中的三个主人公，他们的闪灵程度最后都是很高的，男主人公的闪灵是在生活压力下不断被激发出来的！
那么，闪灵究竟是什么？在我看来，闪灵就是是一中基于幻想的自我挣扎。
在影片中，小孩是最先表现出闪灵的人，我们的视线也随着小孩的闪灵发生着变化，男主人公的闪灵是在生活的压力下被不断激发出来的，在噩梦那情节已经快到巅峰了，虽然我们在此之前并没有看到过他的闪灵景象。前文我说闪灵是精神斗争，那么电影各主人公的精神斗争在哪？首先，小孩的精神斗争在于他不想来到这个酒店，却不得不这么做，这是他精神斗争的焦点，由此而引发了一系列闪灵。男主人公的闪灵是在见识了酒店的豪华之后，不想离开，但却不能制止自己家人离开想法时的一种精神斗争，当然，他的精神斗争里还有生活的压力，还有一种伤害家人和保护家人想法的斗争，总之，他是电影的焦点。显然，电影的女主人公也存在强烈的闪灵，这个暂时不做分析…
关于这个电影的分类，我想应该是精神片，而不是鬼片，因为电影中没有真正的鬼，只有闪灵——一种精神斗争产生的幻想从而导致的行为。因此，我们看到的也只是别人的精神世界而已，唯一的区别就在于我们听到恐怖的配乐！
由于社会压力的普遍性，所以，对于前一个来看管酒店的人，他的闪灵达到一定程度就会发生电影所说的惨剧了吧，用我对闪灵的理解完全可以解释。
最后，说说为什么我不想看完闪灵。如前文所说，世界上每个人都有闪灵，这部电影有太多源于生活的闪灵现象，所以，它理所当然的具有加深和强化闪灵的作用，所以，为了避免惨剧的发生，我不会看完它。虽然这是一部非常优秀的内涵作品。
【篇四：《闪灵》观后感】
斯坦利·库布里克这位电影导演对于我，其实很像这么一回事——在长久以来的邻里关系中，我并未特地拜访或者与他交往过，却对他久仰大名，而且多少了解他的处世风格。
无论是年代久远的《奇爱博士》，还是充满后现代感的《发条橙子》，这位导演的作品或许并不都能让人愉快接受，但几乎人人都知道，他创造的世界总会给人留下极其深刻的印象。正如这部叫《闪灵》的恐怖片所体现出的，究竟何谓“经典”，我们大约能从它身上得到一个具象的解答。
提到这部电影，大多数人都要用“经典”来形容它，说明它不仅对后来的电影人产生了启发作用，还使无数观众吓破了胆子，认为这样一个有可爱小男孩的故事可以和贞子从电视里爬出来的《咒怨》一样恐怖。
其实经典说白了就是经久不衰，不会轻易被人们遗忘，受得住时间的考验。其次，才是它的典范性和权威性。
人的记忆有时候很奇怪，我们不光能记住一些美的好的东西，很多你不经意间记住的场面很可能才是最使你震撼的或者印象深刻的。它们是你一辈子也难以忘掉的，甚至还会化成魇魔出现在你的精神世界中。这些记忆有些会令你羞愧，有些让你毛骨悚然，有些还会折磨得你痛不欲生……看似扯得离“经典”颇远了，实际以上所说的这些，尤其是针对一部恐怖电影，我们都可以把它理解为产生经典的必要元素。
库布里克的电影，就是太擅长玩弄这些元素了。他拍摄的《闪灵》，并没有费劲心思为观众编织一个离奇古怪错综复杂的故事，他的手段却高高的凌驾在那些善于自圆其说的“大演讲家”之上。他似乎非常清楚，一个再圆满的故事终究是个故事，追求滴水不漏最终会是徒劳，所以他尽量把一切都化繁为简。于是剧情便有了一个三句话就能交代清楚的结构。
然而简单的故事丝毫没有影响影片的容纳量，耐心看完两个半小时的观众一定能被导演独到的技法深深的吸引，接着被着实的吓到。因为片中到处都是能触发记忆按扭的场面，以至于你将来再看到什么，立刻想起的可能正是这部电影里的某个镜头。
对我来说，这种画面记忆的强度总是远大于对情节的记忆。比如我一辈子都忘不掉《惊魂记》里女主角在浴缸里被砍杀的镜头，同样也对《鸟》中群鸟袭击人类的场面难以释怀。从这一点看，我认为库布里克的手法和希区科克这位悬念大师的技艺有异曲同工之妙。他们都稳稳抓住了人们心里的那根控制杆，只要他们一搬动，我们就随着发颤。
影片中，检查房间的杰克走进浴室，居然看到一位裸体美女向他走来。美女的特写与杰克的特写来回剪辑，这种镜头的僵硬感给观众带来极不舒服的体验，这正是导演折磨观众的手段。这些让人难受的镜头，非但没有尽快结束，反而更频繁出现，甚至演变成了冗长无休止，观众便在这一次次的提心吊胆中被逼得和男主角一样濒临崩溃。
所以说，《闪灵》的经典之处，很大程度上是通过充分调动观众的情绪来实现的，它并不是抱着“吓死你”的愿望来的，而是“在精神上虐待你”。它的影响力，我们在后来的许多电影中都能寻到蛛丝马迹，但往往都稍欠火候。
在这里我特别想顺带一提的是中国的恐怖片，近几年算是看过几部的，也可能是我看得太少了的缘故，实在都是让我缺乏看下的勇气。倒不是因为吓的，而是智商低到让我开始惧怕这个世界了。我真的不明白我们国产的恐怖片究竟想走什么样的路线。相比之下，其他国家的恐怖片都各自有特色和方向。比如日本，就是准备吓死人不偿命；韩国再恶心都要捎带给你讲点儿亲情和友情；泰国恐怖片里除了有搞笑的死法还能让你三个月不想吃饭；欧美再缺心眼至少它特效作得着实逼真。
但是我们国产恐怖片，简直可以用四个字来形容那就叫“匪夷所思”，一个恐怖片看下来比恐怖更恐怖的居然是根本没看懂。敢问您究竟恐怖的点在哪里？您以为拍戏时不开灯就是惊悚了吗？您真的以为女主角穿得很少蓬头垢面目光神经质就叫心理悬疑了吗？大概，好吧。但是但是，剧情不够就拿幻觉和回忆充数，这绝对是有辱观众的智商！
停止抱怨，说回到《闪灵》。恐怖片让我最欣赏的一点便是它不用或者尽量少用闪回镜头，即使用到，也必定是非同寻常的处理手法。在恐怖片里，回忆曾经的往事，稍不小心就会有一种与当前的紧张氛围脱离的感觉，而这场导演花心思营造的氛围一旦被打破就很难再依靠观众自己把它们重新拼凑起来。能否保持恐怖的氛围，我觉得比任何其他因素都更加重要，它正是《闪灵》的关键。
影片中表现杰克正在走向深渊的一个重要转折点处理得就是这般自然顺畅，当他第一次走到吧台，观众在毫不知情下跟着他走了过，我们表面上丝毫没有察觉到任何异常，却随即在内心中发出一声尖叫：为什么会有酒保过来招待他！旅店里明明空无一人！
这样的设计，更加表明库布里克是处心积虑的，要在折磨主人公之前，先折磨观众。他十分精于此道，观众也逐渐迷上了受他这般的玩弄和折磨，从而甘愿它在心里留下挥之不的阴影。
【篇五：电影《闪灵》观后感】
一、关于导演
对这部电影探究的分裂语词，已经构成规模不小的荒诞存在，它们像一堆废墟，托举起这部《闪灵》——于那高高的塔尖，你越发见证了它的孤独。
它是库布里克的孤独，远远大于希区柯克。
说“电影很烂”的人动摇着相当大的一批观众，我也几乎要妥协了。
然而，美国着名电影杂志《好莱坞报道》在全世界500位导演中评出40位“最有影响力”的导演，库布里克排名第五。
美国电影史学家彼得·科维曾这样说：“库布里克敢于蔑视社会常规，拓展题材领域。他的每部作品都不是随时间流逝的平庸之作。”
美国人库布里克定居英国，厌恶好莱坞，也很不讨媒体喜欢。在一生不多的20几部电影中，大热却并未代表自己真实意图的，他拒绝邀功；演员因为他的严苛，也并不喜欢他。
综合以上，你又怎能怀疑他对一部电影的真挚追求呢？
二、关于原着
很爱斯蒂芬·金的小说，尤记《克里斯汀》里鬼气森森的无人汽车杀人时的惊悚氛围，而堪称伟大的电影《肖申克的救赎》，以及《绿里奇迹》、《1408幻影凶间》（见我的博文《迷失》），都是斯蒂芬·金的原作。
当库布里克选定《闪灵》的时候，编剧请了另一位对哥特式与希区柯克更加偏爱的作家而非原作者。拍出的电影与原着相去甚远。斯蒂芬·金表达了相当的不满。
库布里克对恐怖大师也发起挑战。我们能够怀疑他只是一时的头脑发热、兴之所至吗？
三、关于本片
电影讲述思维枯竭的作家杰克，去看守一家因冬季大雪封门而歇业的酒店，想寻找创作灵感，却莫名其妙变成追杀妻、子的疯子，最后被儿子战胜，冻死在树蓠迷宫里的故事。
拍摄历时三年，耗资两千万元，却是一部并不恐怖的恐怖片。
当我们看完《咒怨》或《午夜凶铃》，恐怖到几近崩溃、无法入睡的时候，我们已经不会思考，而事实上，电影也并没有留下需要观众思考的课题。这显然不是库布里克的追求。
四、关于超能力
库布里克需要我们思考。
他对于超感官知觉和超自然力的兴趣是浓厚的，他确信从自己养的猫身上看到这种现象，并相信有一天会得到科学的验证。
当不能说服观众的时候，他希望观众首先看见一个疯子，与疯子有关的一切便易于接受了，而他最后的指向还是超自然力——杀了妻女并已经自杀的前看守人为杰克打开了储藏室的门；儿子丹尼“嘴巴”里的托尼一直在给他回知过去、预知未来的诸多提示……
观众争议最多的是，哪些人具备这种能力，哪些人不具备。有人界定出只有丹尼与黑人厨师才拥有闪灵的能力。
其实，人们的潜意识被极度恐惧激发之后，那深深隐藏的超感官知觉，都有可能被唤醒——杰克与死去的灵魂交流，温蒂看见了酒店里的亡灵，即使不用画面表现，也可以通过事件的前因后果想象，而将想象的影像加以呈现，正是电影的一种手法，意识流也好，荒诞也好，也只是丰富了恐怖片的元素。
五、荒诞背后的恐怖
反传统、反理性、反逻辑性、连贯性，才称之为荒诞，而荒诞背后，象征、暗喻的主题，才是我们要关注的。
杰克疯了，疯得不太合逻辑，疯得仓促而断裂，却有它背后的合理性。他的曾经，一大段的人生，不在电影的镜头里——库布里克不是在拍杰克的生平，他只选取了杰克的一小段（几个月）人生，在特定的与世隔绝的酒店，在特定的印第安人的坟场之上，在特定的他的思维枯竭的最焦虑时期。妻子无法沟通，因为他曾经酗酒伤害儿子而表现出再度的不信任，总是要求离开而不顾杰克养家的压力、承诺看守酒店的责任压力，等等……最好的隐喻便是那具裸体女尸了，用弗洛伊德的理论来说，期望的恐惧或焦虑和性生活的经历有关。当杰克看到美女动心，到他欲望的兴奋骤然消失时，这种中断，映射了他真实的生活——可以断言，他的精神官能症早早便存在了。
这个美女变老太的腐尸的隐喻，真是太辛辣了！“荒诞”，在萨特那里，表现为人的生存的无意义；在加缪那里，表现为西西福斯式的悲剧；在卡夫卡那里，表现为异化、孤独、徒劳和负罪……一具腐尸，涵盖了一切。
不必寻求事事得到解释，世间不能解释的现象还少吗？而表现人生和世事的荒诞，又有什么方式，比一部荒诞的电影更有力呢？
所以，结尾处酒店墙上50年前的相片里，杰克踌躇满志的样子，完全就是50年前被一把火烧死的杰克。当那个杀妻女的亡灵对杰克说“你一直都是这里的看守人”的时候，这是库布里克又一个荒诞的手法了——人生的幻灭长长久久，一个轮回又一个轮回，你只活在你出不去的一间酒店里，或者说，一座坟茔里。杰克不来这里，也会去别处。人生原本在兜圈子，阳光海滩，与酒店坟茔又有什么区别呢？你出生的时候，你就已经死了。
电影开始，在来酒店的路上，杰克向儿子解释一个派对：人吃人的游戏。
库布里克想说的是，历史也罢，人生也罢，不就是人吃人吗？电影零零星星透出战争的影子、独立日的影子、各种无法给出解释的影子……所有的片断，不必找出完整的与电影故事相连的合理性——影射这巨大的“人吃人”的主题，它们已经足够！
悲观至此，绝望至此——这，才是最大的恐怖。
当你体会到这一点的时候，你便走近了库布里克的孤独。
【篇六：《闪灵》观后感】
斯坦利·库布里克这位电影导演对于我，其实很像这么一回事——在长久以来的邻里关系中，我并未特地拜访或者与他交往过，却对他久仰大名，而且多少了解他的处世风格。
无论是年代久远的《奇爱博士》，还是充满后现代感的《发条橙子》，这位导演的作品或许并不都能让人愉快接受，但几乎人人都知道，他创造的世界总会给人留下极其深刻的印象。正如这部叫《闪灵》的恐怖片所体现出的，究竟何谓“经典”，我们大约能从它身上得到一个具象的解答。
提到这部电影，大多数人都要用“经典”来形容它，说明它不仅对后来的电影人产生了启发作用，还使无数观众吓破了胆子，认为这样一个有可爱小男孩的故事可以和贞子从电视里爬出来的《咒怨》一样恐怖。
其实经典说白了就是经久不衰，不会轻易被人们遗忘，受得住时间的考验。其次，才是它的典范性和权威性。
人的记忆有时候很奇怪，我们不光能记住一些美的好的东西，很多你不经意间记住的场面很可能才是最使你震撼的或者印象深刻的。它们是你一辈子也难以忘掉的，甚至还会化成魇魔出现在你的精神世界中。这些记忆有些会令你羞愧，有些让你毛骨悚然，有些还会折磨得你痛不欲生……看似扯得离“经典”颇远了，实际以上所说的这些，尤其是针对一部恐怖电影，我们都可以把它理解为产生经典的必要元素。
库布里克的电影，就是太擅长玩弄这些元素了。他拍摄的《闪灵》，并没有费劲心思为观众编织一个离奇古怪错综复杂的故事，他的手段却高高的凌驾在那些善于自圆其说的“大演讲家”之上。他似乎非常清楚，一个再圆满的故事终究是个故事，追求滴水不漏最终会是徒劳，所以他尽量把一切都化繁为简。于是剧情便有了一个三句话就能交代清楚的结构。
然而简单的故事丝毫没有影响影片的容纳量，耐心看完两个半小时的观众一定能被导演独到的技法深深的吸引，接着被着实的吓到。因为片中到处都是能触发记忆按扭的场面，以至于你将来再看到什么，立刻想起的可能正是这部电影里的某个镜头。
对我来说，这种画面记忆的强度总是远大于对情节的记忆。比如我一辈子都忘不掉《惊魂记》里女主角在浴缸里被砍杀的镜头，同样也对《鸟》中群鸟袭击人类的场面难以释怀。从这一点看，我认为库布里克的手法和希区科克这位悬念大师的技艺有异曲同工之妙。他们都稳稳抓住了人们心里的那根控制杆，只要他们一搬动，我们就随着发颤。
影片中，检查房间的杰克走进浴室，居然看到一位裸体美女向他走来。美女的特写与杰克的特写来回剪辑，这种镜头的僵硬感给观众带来极不舒服的体验，这正是导演折磨观众的手段。这些让人难受的镜头，非但没有尽快结束，反而更频繁出现，甚至演变成了冗长无休止，观众便在这一次次的提心吊胆中被逼得和男主角一样濒临崩溃。
所以说，《闪灵》的经典之处，很大程度上是通过充分调动观众的情绪来实现的，它并不是抱着“吓死你”的愿望来的，而是“在精神上虐待你”。它的影响力，我们在后来的许多电影中都能寻到蛛丝马迹，但往往都稍欠火候。
在这里我特别想顺带一提的是中国的恐怖片，近几年算是看过几部的，也可能是我看得太少了的缘故，实在都是让我缺乏看下的勇气。倒不是因为吓的，而是智商低到让我开始惧怕这个世界了。我真的不明白我们国产的恐怖片究竟想走什么样的路线。相比之下，其他国家的恐怖片都各自有特色和方向。比如日本，就是准备吓死人不偿命；韩国再恶心都要捎带给你讲点儿亲情和友情；泰国恐怖片里除了有搞笑的死法还能让你三个月不想吃饭；欧美再缺心眼至少它特效作得着实逼真。
但是我们国产恐怖片，简直可以用四个字来形容那就叫“匪夷所思”，一个恐怖片看下来比恐怖更恐怖的居然是根本没看懂。敢问您究竟恐怖的点在哪里？您以为拍戏时不开灯就是惊悚了吗？您真的以为女主角穿得很少蓬头垢面目光神经质就叫心理悬疑了吗？大概，好吧。但是但是，剧情不够就拿幻觉和回忆充数，这绝对是有辱观众的智商！
停止抱怨，说回到《闪灵》。恐怖片让我最欣赏的一点便是它不用或者尽量少用闪回镜头，即使用到，也必定是非同寻常的处理手法。在恐怖片里，回忆曾经的往事，稍不小心就会有一种与当前的紧张氛围脱离的感觉，而这场导演花心思营造的氛围一旦被打破就很难再依靠观众自己把它们重新拼凑起来。能否保持恐怖的氛围，我觉得比任何其他因素都更加重要，它正是《闪灵》的关键。
影片中表现杰克正在走向深渊的一个重要转折点处理得就是这般自然顺畅，当他第一次走到吧台，观众在毫不知情下跟着他走了过，我们表面上丝毫没有察觉到任何异常，却随即在内心中发出一声尖叫：为什么会有酒保过来招待他！旅店里明明空无一人！
这样的设计，更加表明库布里克是处心积虑的，要在折磨主人公之前，先折磨观众。他十分精于此道，观众也逐渐迷上了受他这般的玩弄和折磨，从而甘愿它在心里留下挥之不的阴影。
《闪灵》的经典是源于它让人过目不忘的场面和始终幽闭压抑的氛围，至于它讲了什么样的故事我们大可不必知道。光凭这些，便足够让观众和历史都对它印象深刻了。
【篇一：悬念式开头】
也称倒装式开头或直接切入式开头。即开篇以特写镜头写出事件的某个最富有吸引力的片段或事情的结果，以设置悬念，吸引读者。
例：某同学以“空间”为话题写的一篇作文（开头）
心灵空间的渴望
“李轶凡自杀了！”“不会吧，他平时那么听话，学习成绩又是这么好，怎么可能呢？”“是呀。他的爸爸妈妈是那么地关心他……”
接着作者追叙了李轶凡自杀的原因及经过，从而表现像李轶凡那样的学生们对拥有自己的心灵空间的渴望）
例：一学生以“人生之桥”为题的作文开头：
楚子涵狠狠地踢了一下桥栏。
已经是离家出走的第三天了，三天中他就一直露宿在这座桥上，口袋里的几块零钱早已花光了，饥肠辘辘的他无力地坐在桥上。
（接着作者交待了楚子涵离家出走的原因，叙述了在桥上与一位老人的交谈，写出从中悟出一些深刻的道理）
【篇二：开门见山法】
开门见山，就是直截了当的落笔扣题，总领全篇，纲举目张。
如：朱自清《背影》一文开头：“我与父亲不相见已二年余，我最不能忘记的是他的背影”。
又如：学生习作《生活需要笑声》开头：“笑一笑，十年少”，生活需要欢乐，生活需要笑声……
两篇文章直截了当的开头，直接进入主题，就更容易使中心突出，读者读起来也容易抓住要领，掌握内容，深刻了解主题。
【篇三：景物描写开头法】
用景物描写可渲染气氛，推动情节发展；可以铺垫情节，导出下文。
如：鲁迅《风筝》一文的开头：北京的冬季，地上还有积雪，灰黑色的秃树枝丫杈伸于晴朗的天空中，而远处有一二风筝浮动，在我是一种惊异和悲哀。
【篇四：诗词、歌词、格言等引用开头法】
巧妙的引用与文章相关的诗词、歌词、格言等作为自己文章的开头，能使文章生动活泼，读来令人亲切，吸引读者。
如：学生习作《人生需要挫折》开头：“不经历风雨，怎能见彩虹，没有人能随随便便成功”，在通往成功的道路上，不是一帆风顺的，磨难挫折必不可少。
学生习作《草》开头引用白居易《草》作开头“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生”……
这里小作者巧妙引用歌词，诗词开头既增添了文章的生动性，也起到了文眼的作用。
【篇五：抒情式开头法】
这种开头的语言常常抒发某种感情、或赞美、或悲痛、或激动、或欢乐……在抒情过程中，也常常运用许多修辞手法。
如：《春》一文开头中“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”开头就运用反复拟人手法表达了作者盼望春天的强烈感情。
又如：学生习作《我爱秋天》开头：“一年四季，春的姹紫嫣红，夏的绿满枝头，秋的丰盈充实，冬的银装素裹，都宛如一幅幅画卷，但我更钟情于秋天”，这样开头既写出四季特点，又巧妙抒发了作者对秋天的独特情怀。
【篇一：《拯救大兵瑞恩》观后感】
昨天晚上看了《拯救大兵瑞恩》这部电影，看的时候十分投入，被里面的情节深深吸引。今天早上起来之后，脑海中仍然回荡着电影里的情景。
总的来说，看过之后，我不由自主地想到这几个词，而且总是不停地闪现，那就是：国家，荣誉，亲情，友情，正义，邪恶，母爱，善良，责任，人性。
虽然早就知道说美国人人情差啊，贪生怕死啊什么的都是片面之词，虽然以前也看过几部十分经典的美国拍的反应二战的电影，但这部电影给我的感触还是最深的。当诺曼底海滩上成群的士兵还没上岸就被打成蜂窝煤，当几个医务兵冒着生命危险在沙滩上抢救几个可能有救的伤员，并不顾别人的“危险”的提醒，回应说：“他还有救。”这就是责任。当马歇尔向几位军官念出瑞恩母亲已经失去了五个儿子时，几个久经沙场的硬汉眼里全都含着眼泪，再没有一个人对拯救瑞恩提出反对的意见，这就是人性。当军方的车开到瑞恩家门前时，瑞恩母亲当即瘫坐在地上，这就是母爱。当战友们在一场又一场恶战中相互扶持，在失去兄弟时悲痛欲绝，这就是友情，也许超越了友情。当一位士兵在极其危急的时候却想要救下一个德国女孩时，这就是善良。当瑞恩不愿离开阵地，要完成自己的使命时，又看到了责任。当米勒上尉为了打胜仗甘愿冒着危险和牺牲，并深深知道战争的意义时，又看到了正义对邪恶的挑战。当上尉通知瑞恩他自己的兄弟全部阵亡的消息时，不管是对的那个还是错的那个，他们悲痛的反应，看到了什么是血浓于水的手足之情。最后，当美国国旗出现在片尾，轻轻飘荡，知道了，他们所做的一切，也有一个共同的终极目标——为了国家。
美国政府，体制也正是凭着对个体的尊重和保护，收获了最大的集体效益。
这些情景中也许很多选择不是最理智的，但是，包含在这些情景中的人性中最美好，最光辉的东西，却是不能缺少的，那些，才是世界上最强大的力量！
【篇二：拯救大兵瑞恩观后感】
现在已经看完这部片子一个多小时了，可是心情还是不能平静，还是很堵得慌。片子里的血腥、战争的残酷、人性的折射……都给我的心灵强烈的震撼！总有那么几个片断，我都不忍看，下意识的把头别开。很佩服斯皮尔伯格，他找的切入点都令我感触颇深……
战争，永远是最残酷的！它使平常的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊！也有自己的家室、自己的生活！他们也会八卦开玩笑，他们谈论的生活片断和我们的是那么相似！没有人是天生的英雄！只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者受害。
当瑞恩和队长在谈论和哥哥们在一起的生活时，我感到很痛心。从那么幸福的场景，一下坠落到死亡边缘，那种对心灵的冲击力，连我这个旁人都不忍看。很多人害怕死亡，我想是因为他们对未知的恐惧吧~其实死亡本身并不可怕，可怕的是你不知道你在哪天会突然消失，毕竟时间还有那么多你留恋的东西啊~或许很多人咒骂那个不敢开枪的家伙，若是他敢在关键时候开枪，可能就不会酿成那么惨的悲剧了，可是，这也是最真实的地方啊~并不是每个人都可以在关键时刻成为英雄的，人性也有脆弱的时候！
都说对敌人的宽容就是对自己的残忍，是啊！若是他们不放过那个德军，他们的队友就不会死在那人的枪下了。可在战争中，没有谁对谁错，成王，败寇！
现在，我生活在和平年代，真好……
看一部好片子，净化一次心灵，真好……我希望成为英雄。
【篇三：《拯救大兵瑞恩》观后感作文】
看过这部电影以后，感触很大，一是战争真的很残忍，二是瑞恩最终能够获救就是因为上尉的执行力强，三是一位伟大的母亲所承受的痛苦比想象中的要大的多。
八个人去营救一个人，到最后死了6个，这样到底值不值这个话题，从中反映了很多问题，也许他们为了不同的目的去执行，但是结果只有一个就是要找到瑞恩！在找瑞恩的途中，他们有过分歧，我记得当时是因为上尉的原因把这次分歧摆平了——上尉的身世，一位教师，可以想象要成为一个杀人无数的人他承受的压力和痛苦有多大。
等到找到瑞恩的时候，他们有开始了另一场战争，到最后上尉的中弹也在向坦克开枪，知道救兵到来，这可以看出来，他的意志力很强，这点很佩服他！电影的结局是瑞恩获救，一直在按照上尉的一句话生活——要做一个正直的人！
当我看到瑞恩的母亲要同时收到三面美国国旗的时候，感觉这位母亲很伟大。为了让 他不在接受到第四面国旗，才有了这部电影后来的演绎。
总结：执行力，坚持不懈的毅力。
【篇四：拯救大兵瑞恩观后感】
《拯救大兵瑞恩》是一部战争片，一直以来我都很少看战争片，因为总有那么几个片断，太残酷、太血腥，使人无法直视。所以，久而久之遇到这种画面总是会下意识的把头别开，但是这部影片使我真正感受到战争的残酷和对生命价值的重新认识。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部就接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。在半途中，他们几个都慢慢的走向死亡，但是经过艰苦的努力，皇天不负有心人，他们终于找到了瑞恩。但是，让人疑惑的是，米勒一行人没有立刻走开，而是他们决定和瑞恩留下来共同守卫桥，不过最终米勒上校还是死了，但是临死前还不忘叮嘱瑞恩要好好活地下去。
是啊！战争永远是最残酷的，它往往使平凡的百姓也被无辜的牵连。在烛光下，当几个大汉露出他们的柔情的一面时，我忽然发现，他们也只是普普通通的人啊，也有自己的家室、自己的生活；他们也会聊八卦、开玩笑，他们谈论的事情和我们平常谈论得是那么相似。没有人天生就是英雄，而只是为了某些人的野心，却让大批大批的无辜者牵扯进来一起受害。
从这部电影中，我们可以看到，战争不光是政治的延续，它也会给我们所有的人留下不同的记忆，有的惊栗，有的惨烈，有的悲痛，有的……但有一点是相同的：它给人们带来最多的是难过。
【篇五：《拯救大兵瑞恩》观后感500字】
刚刚看了电影《拯救大兵瑞恩》，里面有几个场景给我留下了深刻的印象。
首先是1944年6月，盟军在奥玛哈海滩登陆。影片中，盟军登陆艇里，士兵们在海浪的颠簸中，很多人都难受得呕吐了。很快，登陆艇到达奥玛哈海滩前沿，刚才的难受变成了恐惧：有的士兵在胸前划着十字，祈求上帝保佑；给观众印象最深的是一名士兵咬了咬自己的护身符——十字架……，舱门打开，德军的MG42机枪开始招呼了，前面的士兵纷纷中弹，后面的士兵于是从侧面往水里跳，照样没有能够躲过弹雨。呵呵，影片还对掉进海里的士兵作了一些特写，就是他们在海水下面被子弹击中，鲜血直流。据说一般子弹在水里的有效杀伤力只有3米，情况真的是这样吗？接下来，美军士兵虽然登上了海滩，但是被德军机枪火力压制而无法前进，美军在海滩上伤亡枕籍（顺便插一句，当时登上海滩的除了美军外还有英军，澳大利亚、新西兰等国的军队，在影片中，我们好象只能看见美军的身影）；炮弹不时在人群中炸开，一名救护兵的肠子给炸了出来，倒在地上不停地叫着“妈呀，妈呀”，相信这样的场景谁看了都不会遗忘。美军终于打开一个缺口，冲到了敌人的工事后面，用手雷、火焰喷射器攻击工事里的敌人。德军腹背受敌，纷纷投降。美军喜欢杀俘虏是他们的光荣传统了。
在这部影片也有体现：两名德军士兵扔下枪枝举着手从工事里钻出来，两名美军端着枪对准了他们，德军士兵求美军不要杀他们，不知是那两名美军是真不懂还是假不懂，说着“你们在说什么”，冷不丁地一梭子干掉了他们。
影片中这段表现当年奥玛哈海滩的十多分钟的激战是真实、让人震撼的：在战争面前，个人的生命是那样脆弱。看过许多二战影片，像这样具有震撼力的场景并不多。
受命寻找瑞恩的小分队在德军阵地前，经过一番激战后，消灭了几名德军，并且抓住了一名党卫军士兵。他们让那名德军挖个坑把死去的那名美军埋了。这个场景很个意思：可能是那名德军见军医比较和美吧，他挖了一会儿坑，就和军医边抽烟边聊天，此时此刻，他忘记了恐惧，仿佛和军医是朋友一般。小分队的其他成员过来了，他连忙跳进坑里，继续挖坑。美军让他上来他也不上来。可能是他知道自己要被美军杀掉了，想用这种方式来感化美军，换取一条生路吧；他不停地向美军求饶，把救助的目光可怜巴巴地投向军医。小分队的成员都想杀了他为死去刚死去的那名美军报仇，只有军医反对。军医向约翰·米勒中尉求情，约翰·米勒中尉考虑再三，同意了军医的求情，放走了那名德军。这为后来的故事埋下了伏笔。
小分队找到了瑞恩，想带他走。但是瑞恩不同意，他要坚守在战斗一线。小分队和美军的其他部队一起坚守一座大桥。很快，德军过来了，在钟楼高处负责观察敌军动向的美军士兵报告说：敌人有两辆坦克，约五十人。美军开始埋设炸药，并在四周的建筑物埋伏下来，伺机而动。德军进入包围圈后，随着一声巨响，一辆坦克被炸得趴了窝，坦克周围的德军士兵被炸得血肉横飞。美军的轻重武器同时开火，德军一片片倒下。从画面上看，德军远远不止五十人哦。否则，美军也不会在自己先发制人并且给德军造成重大损失的情况下兵力还处于劣势。战斗在残酷地进行中，两名美军奔到一座建筑物里，从高处向敌军开火。德军发现了他们，也进入了这座建筑物。这两名美军听见了有人上楼的脚步声，都是为是被激烈的战斗吓着抱着枪和子弹不敢动弹的军医厄本。后来发觉不对劲，连忙开火，三名德军被打死，可一名美军也被德军的子弹击中而身受重伤。这时候，我们看见了一张熟悉的面孔——呵呵，他不就是先前被放走的那名德军士兵吗！此时此刻，剩下的两人都来不及开枪，扔下武器展开了肉搏。显然，在残酷的肉搏中，美军士兵在体力下处于下风，他呼叫着躺在地上的那个美军的名字，想他能够起来帮自己一把。可是，那名受了重伤即将断气的美军，怎么能够帮助他呢？他艰难地把匕首掏出来，匕首很快被那名德军士兵夺去，美军士兵抓住德军士兵的手腕，想不让匕首刺向自己。镜头转向了厄本，他听见了呼救声，缓缓地向楼上走去，可他却走向半途就停下了，只知道在楼梯里哭。接着，我们看到一个特写镜头：德军士兵不顾那名美军士兵的求饶，把匕首插进了他的胸膛。唉，可怜的孩子呀。由于你的懦弱，把自己战友的生命给葬送了！完事后，德军士兵从房间里走出来，跌跌撞撞地下楼。他看了看站在楼梯上的厄本，可能认出了他曾是自己的救命恩人，没有对他采用行动；厄本早已被吓懵了，哪里想到对眼前这名德军动手！影片给我们一个这名德军领章上的“SS”特写镜头，这个场景就OVER了。
哎，对敌人的软弱就是对自己的残忍呀。
在这里，我们不能指责厄本放走了那名德军士兵而造成后来几名美军士兵的阵亡——因为反对屠杀战俘违反了人道和公理，同时也是违反《日内瓦公约》的；况且厄本也不可能预料到放走这名德军的后果。不过，善解人意的导演给了厄本一个挽救自己错误的机会：厄本在这场残酷的战斗中一下子成熟，和先前那个胆小、懦弱的他判若两人。在接下来的战斗中，他一个人就俘获了五名德军，其中就包括那名杀害自己战友的德军。他开枪击毙了那名德军，也算是将功补过吧。
以上是自己的信笔涂鸦，请各位战友勿喷！
【篇六：《拯救大兵瑞恩》观后感】
在距离今天这个和谐安定的社会六十年前，这个世界在法西斯这个战争狂人的误导下，充满了硝烟，完全没有和平。六十年转眼就过去，二战也早就结束了，有一位有心的导演斯皮尔伯格将它其中的一个感人的故事用电影这个形式记录了下来，感动了成千上万的观众。
电影开头就是，老瑞恩带着自己的家人来到米勒上校的坟前，向他的灵魂祈祷。自从俄马哈抢滩成功后，总部接到了瑞恩一家三兄弟都牺牲的消息，便下令让米勒一行人去救他。半途中，他们几个一个个地走向死亡，经过艰苦的努力，终于找到了瑞恩。但是，米勒一行人没有立刻走开，他们决定和瑞恩留下来守卫桥，最终米勒上校还是死了，死前还叮嘱瑞恩要好好活下去。
这部电影十分令人感动，每一个细节，不论是这些战士不惜自己生命去完成任务，还是拯救自己的队友，这种精神无处不感动着我们。瑞恩在这部电影中其实就是一个希望，一个目标，是米勒一行人收到的命令，他们对总部来的命令没有丝毫的懈怠，即使是与死神面对面，还是要完成任务。这种精神也是只有军人才有的。早在军训的时候，教官就说过了，走路的时候不喊停，即使前面就是墙也要走下去。
法西斯是凶恶的，是残酷的，但是即使恶势力在强大，永远是不会战胜正义的，因为他们长官与战士是没有感情的，像盟军的米勒上校就像爱自己的亲人一样地去爱自己的士兵，这种精神才是最重要的。
我们现在的生活虽然是没有硝烟的平静的，但是二战依然给我们了许多的启示，《拯救大兵瑞恩》同样告诉我们什么是爱，像爱亲人一样地爱自己的战友，自己的同学，这是最高的境界，也只有这样，才算是真正领会了二战这个血的教训！
【篇七：《拯救大兵瑞恩》观后感】
“earn this！”这是米勒临死对瑞恩说的最后一句话，earn有赢的意思，而this是指示代词，表示这些或那些，我把它理解成“要好好活下去”，米勒的这句话影响了瑞恩的一生：“做个好人，做个正直的人”。看到这里，思绪回到几天收到大学同学深夜发来的一条短信“好思念你们啊，要活的开心点！”，虽然这及不上米勒与瑞恩的生离死别，但却让我对“earn this”这两个单词的理解更加透彻。大学四年转眼即逝，现在的我踏上了工作岗位，算是完成了从“学校人”向“工作人”的转变，大学同学各奔东西，都在忙着自己的事，虽然联系少了，但心里还是在惦记着他们，希望他们能过的开心，更是会不断幻想着下一次的相聚，相比于米勒与瑞恩的生离死别，大学的离别是幸福的，因为这种离别仅仅是暂时的分开，下一次相见并不是不存在可能，但是米勒与瑞恩的离别确是永别，是生与死的两个世界的分开，米勒叮嘱瑞恩要好好活下去，同时也把自己对生活的信念寄托给了米勒，瑞恩好好活着，不仅使自己，更要带着死去的人的爱与希望活下去。
《拯救大兵瑞恩》是一部经典的战争电影，讲述的是二战期间，当百万大军登录诺曼底时，米勒上尉率领一支8人小分队深入敌后去拯救一名士兵詹姆斯。瑞恩，他是家中的老小，其他三个兄弟都在战场上相继身亡，为了不让已经伤心欲绝的母亲彻底绝望，马歇尔将军下令执行了此次拯救行动。与一般的英雄片有所不同，英雄在什么方面都是英雄，看这部片能让你感受到战争的真实与残酷。我是幸福的“80后”，没有经历过战争，所以不能真正切身体会到战争的残酷，以及生离死别的痛苦，更不能体会什么是不惜一切代价执行上级命令，借这个机会，我要对在战争中为我们争取和平的战士们说声：谢谢！
米勒，是这个片中我最喜欢的人物角色，不仅因为他的领导能力，而且因为他的思想觉悟。作为这次拯救行动的负责人，他顺利完成了任务，成功把瑞恩从危险地带救了出来，安全地回到了他母亲身边，然而完成任务的过程对他而言是痛苦的，这从在战友死去之后，他躲在废墟上偷偷地哭，泣不成声，以及“每杀一个人，这就意味着离家又远了”这句话就可以看出来，米勒是一个英雄，但不是每个人都想成为英雄的，他也有家庭，家里也有爱他的人在等他回去，离瑞恩进一步就意味着离家又远了一步，但是他知道这次行动不仅仅是拯救瑞恩这个人这么简单，他知道拯救瑞恩一个人的同时，不仅仅能挽救一个绝望的母亲，更能影响一大部分人对生命的态度。最后，英雄死在了战场上，不是每个人都能幸运的活下来，六条生命换来了一条生命，这样的生命价值观值得我们深思。
生命诚可贵，然而在战争中生命不只是属于你个人的，他必须服从于大局。在拯救途中，8人中多次出现了“为什么用我们的生命去换取别人的生命，难道我们没有母亲，没有兄弟姐妹？我们不是一样在战场上拼死拼活？凭什么他就有这个特权？”的想法，在战争中这样的逻辑是不适用的，战争是无情的，是残酷的，甚至于瑞恩自己都想不通，导演这样的安排无非是想让观众明白：要珍惜生命和帮助他人。
在片中出现的一个小插曲，一名德国士兵在被放走之后重返战场，并射杀了那个曾经救过他的厄本的战友，最后厄本又杀掉了这名德国士兵。战争是残酷的，对人性的摧残同样是可怕的，厄本是善良的，善良到一开始不忍杀害这个射死了自己战友的敌人，他认为这个德国士兵已经是战俘了，按照规定，不能把他置于死地，但最后厄本还是亲手把他杀死了，算是给死去战友的一个交代。也许有人认为厄本是懦弱的，就是因为他不敢冲出重围挽救同盟战友会死去，但是并不是每一个战士都是英雄，我们应该给予他更多的理解，毕竟在死亡面前都能做到视死如归的人是微乎其微的。
《拯救大兵瑞恩》是一部伟大的战争片，他不仅让我们重新对战争的残酷进行反思，更是告诫人们要珍惜和平，爱好生活，乐于助人。
【篇八：《拯救大兵瑞恩》观后感】
观看了《拯救大兵瑞恩》之后，惊叹于斯皮尔博格深厚导演功力的同时，一些东西似乎压在心头，用一个夸张些的句子来说就是——战争，离我们有多远。
80年代初，甚至更早一些出生的人，大概都是在红色电影的环境中成长起来的，记得小时候，一些电影，如《小兵张嘎》，《地道战》，《地雷战》，《闪闪的红星》等片子是百看不厌的。更后来些，有了《大决战》系列，更是让人大呼过瘾。同时，一种非常不好的观念也油然而生，记得高中时，同宿舍的一位兄弟曾说，“真希望现在有场战争，那样咱可以大展拳脚”当时大家也随声附和。在我们战争题材的电影中，有领导人的英名决策，有战士们的奋勇杀敌，有敌人的狼狈不堪，贪生怕死，即便是在咱们最困难的抗日战争时期，依然可以通过各种途径，游刃有余的消灭日本帝国主义的军队及其走狗。真的如此嘛？我想我们的电影中至少缺乏了一个战争中必有的元素——残酷。
从我们的老祖宗们开始，历史、文化往往都是政治人物、英雄人物充当绝对的主角。在经典的古典战争名着《三国演义》中，如果从另一种层面考虑，这完全是部血腥的小说。在主人公们谈笑间墙垆灰飞湮灭的同时，是千万生灵的涂炭。官渡之战，赤壁之战，六出祁山……哪一场不是数万甚至十万的死亡。记得有一段，诸葛亮把司马懿困在子午谷，放火烧，我相信诸葛的肠胃应该是很好，因为这根本就是一个人间的修罗场。在我们的古典文学中，从来没有一部是以一个士兵的角度来描写一场战争的。5000年的文化，大概也只留下了一句“一将功成万骨枯”来以慰人心吧。
在《拯救大兵瑞恩》中，曾经有过两次，战士临死时痛苦的喊着“妈妈！”，这大概是整部电影中最让人感动的镜头，在一个正常人临死时，想到的一定会是自己最亲的人。当然英雄在临死时总会喊出些伟大的口号的，如《勇敢的心》中，华勒斯被行刑前那声雄壮的“FREEDOM”。在我们的电影中，每一个战士都是英雄，因为他们临死时都会喊着“为了新中国，为了共产主义……”。
中国的文化传统，与西方有着本质的差别，西方人从很早时就提出了“人”的概念，在他们心中人的生命、权利、财产都是神圣不可侵犯的。中国传统文化中，出现最多的大概是服从了，君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲、忠、孝、仁、义，所有这些都是对别人的，自我这个概念，在传统文化中，是被摒弃的。 有了这种文化传统，我想就不难解释，电影中为了什么，什么献出生命言语了。
西方战争电影中也有英雄的存在，比如《拯救大兵瑞恩》中的上尉，《兄弟连》中的文特斯上尉等等，但英雄只是电影的一个组成部分，我们可以看到无论是《拯》还是《兄》，其实是一种群像的塑造，他们是从不同的士兵的角度来反映这场战争，这些人人中有心肠软弱，胆小萎缩的新兵，有经验丰富，视杀人如家常便饭的老兵。无疑，这种手法使得两部影视，对于战争的描写有了种立体式的洞察。在我们的《大决战》中，我们只看到了领导者的决胜千里，深谋远虑，与士兵同甘共苦，而战士们也都是一样的英勇无畏，最多也只能算是两个层面吧。
总言之，我们的战争电影从某种意义上来说在起着政治宣传的作用，而美国战争片，则在揭示真实战争方面把我们远远甩在了后面。随着国内的电影商业化逐渐普及，也许只有在票房的面前，才能真正反映中两种电影被观众接受的程度了。
今天，我们看了一部电影，叫《放牛班的春天》，里面写了一群不守规矩，没有教养的孩子，在一位失意的音乐家马修的耐心指导下，脱胎换骨，变成了一个个乖巧懂事的可人儿，《放牛班的春天》观后感。
电影中的校长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了错的孩子处以严酷的体罚，例如：将小孩关在密室里，无视这些孩子们的害怕，而新调来的马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一位偏袒，而是给予他们一次又一次的机会。
在这部电影里，有许多感动人心的镜头。
镜头一马修老师刚进这所学校时，很多同学都不服气，花招百出地捉弄他，每到上课时间，同学们都吵吵闹闹的，在马修老师去校长办公室的时候，有一位同学，画了一个马修老师的头像，给他的秃头来了个特写，正巧马修老师回到了教师，他不但没生气，而且也给那位同学画了一幅画，因为那位同学鼻子上有一颗红痣，所以马修老师也给这颗红痣来了一个特写，变成了小丑头像，惹得同学们哄堂大笑。
镜头二：在影片快结束时，马修老师指挥全班合唱一曲，那个最有天赋的男孩因为犯了错而晾在一边，神情显得十分寂寞。第一节音乐快结束时，马修老师突然转向那个男孩，那个男孩很惊讶，但更多的是惊喜，他出色成功地完成了这次演唱。如果是换成任何一位别的老师，同学们犯了错误，一定会不相信他们，而马修老师却给了他们许多机会。
我真想去那所学校里，成为马修老师的一名学生。
镜头三当马修老师被校长开除时，校长下了一条命令：不准让学生和马修老师见面。于是，那些孩子们想出了一个办法。当马修老师快走到校门口时，突然从教室窗口飞下来了一些飞机，上面写的都是对马修老师的不舍，马修老师抬头一看，无数只小手在教室窗口摆动着，孩子们都舍不得这位拥有着父爱般的老师。
看完影片后，我才知道这个“放牛班”是指那帮调皮的学生，“春天”，是代表希望的意思，而那位马修老师就像一位放牧人，用他的爱找回了一群迷失的羔羊，用爱为他们指引方向。
