速写的实习报告
这几天我们在本校做了为期七天的速写实习,实习完之后要求写一篇实习报告
速写【sketch 】顾名思义是一种快速的写生方法.速写是中国原创词汇,属于素描的一种.速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式.这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段.在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法,为了同素描概念区分出来一般有两种定义
一绘画术语.用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象.一般用于创作的素材.
二一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体.也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法.
1、绘画的一种方法,一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来.
2、一种文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道. [编辑本段]速写工具 速写对绘画工具的要求不是很严格,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠、碳铅笔、木炭条、毛笔等等. [编辑本段]速写的作用 对于初学者来说,速写是一项训练造型综合能力的方法,是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展.速写的这种综合性,主要受限于速写作画时间的短暂,这种短暂又受限于速写对象的活动特点.因为速写是以运动中的物体为主要描写对象,画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下,必然以一种简约的综合方式来表现.
速写能培养我们敏锐的观察能力,使我们善于捕捉生活中美好的瞬间.
速写能培养我们的绘画概括能力,使我们能在短暂的时间内画出对象的特征.
速写能为创作收集大量素材,好的速写本身就是一幅完美的艺术品.
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力.
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格.
因此对于初学者来说,速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程.
速写对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式.速写使这些感受和想象形象化、具体化.速写是由造型训练走向造型创作的必然途径.经常练习速写,能使我们迅速掌握人体的基本结构,熟练地画出人物和各种动物的动态和神态,对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助.
对于绘画创作者来说,速写是感受生活、记录感受的方式.速写使这些感受和想象形象化、具体化.速写是由造型训练走向造型创作的必然途径.
注：艺术中并没有真正意义上的速写! sketch是素描速写以及草图的统称
人物创作速写技巧
动态速写技术是画家成熟的标志.人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识,还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验.但是我们不能因此而说,动态速写的学习要放在基础训练完成以后,相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习.在欧洲,人物速写被当作主要的造型训练手段,现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力,也起到了很好的效果.
动态速写与静态速写有很大不同,在随时变化的对象中,你无法用反复观察的方法捕捉对象,也无法用事先准备好的方法表现对象,动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆.“选定”是动态速写特有的技术.选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择,也就是速写者面对自由活动的对象人物,在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态.动态速写动作的选定该符合两个条件,一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感,两个条件缺一不可.比方说,我们在选定一个人跑步动作时,要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态,也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态,假如我们选择了手脚重叠时的动态,画出后的效果就会像是走路而不是跑步了.对选定动态的感受和记忆也是非常重要的,这是个一次性过程,而不像素描那样可以多次反复地进行.这种一次性记忆必须是感受性的,如果失去了感受性的记忆,我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化.只有凭借对特定动作感受的特殊性,再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品.在实际操作中,我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的.我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充,才能完整地完成作品.要在动态速写训练中做到上述要求,必须学会“抓住”和表现“动态线”.动态线是人体中表现动作特征的主线.动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上.人物侧面时,动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时,动态线会突出于脊椎和四肢的变化.抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的.
如何画好动态线呢?我们应该注意以下几个方面：
（1）动态线是由人体动作变化产生的,它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位.
（2）画动态线时,要抓住大的部位,抓关键的动势并注意动态的重心.
（3）动态线是非常简练的线条,要根据动作的复杂程度决定动态线的多少,在每个动作中,主要的动态线仅有一条,其他的是动态辅助线.
（4）抓住人体的各个关键部位的结构关系,如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
动态速写的作画步骤是：
（1）认真观察动态对象,选定典型动态,集中精神,全力完整地感受动态特征.
（2）迅速画出主动态线和动态辅助线.
（3）凭观察或记忆画出体积关系.
（4）迅速画出表现动势的衣纹.
（5）凭观察和解剖知识填补细节.
（6）按照画面结构要求调整形式节奏.
（7）刻画头部完成.作为初学者,开始画动态速写是有一定困难的.
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习,如拉锯、铲土等,待技术熟练积累起经验以后,再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习.动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程,只有常年坚持不懈地刻苦训练,才能练就一手动态速写的硬工夫,为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础.熟的动态速写技术是画家成熟的标志
怎样表现人物动态【速写入门】
1、概括与取舍 对有利于表现形体结构,或有利于处理各种艺术关系部分,清晰的自然要取,不太清晰的也要通过取提炼出来,对表现形体结构不利,又无助于艺术处理的部分,无论清晰与否,则要毫不犹豫地舍弃.2、对比夸张对比是绘画艺术最基本的表现语言,它在人物动态速写中的运用有以下几个方面.（1）疏密对比：疏密对比是指画面中人物的线、面组合排列的关系.它的运用首先与取舍密切相关,取则密,舍则疏,密则繁,疏则简.疏密来自取舍,对比则是取舍的依据.根据人物动态与服饰特征而定,在大的疏密关系制约之下,再注意到具体的疏密变化,古人所谓：“疏可走马,密不透风”,“疏中有密,密中有疏”即是此意.）（2）虚实对比：虚实既与疏密有关,也与轻重有关.疏密是线,面排列、并置之远近,虚实则是线、面之有无.古人曰：“大抵实处之妙,皆因虚处而生”,线面的组织安排,要看到空白处,亦即疏处,空白大小不一,疏密自然有变化.轻重则是虚实的另一个对比概念,主要是指密处——亦即实处的具体变化.轻则虚,重则实,以轻托重,以虚衬实.可以表现形体结构的空间感.（3）长短对比：长短对比主要是指以线完成或基本以线完成的人物动态速写而言.线的长短与疏密有关之处,短线则密,长线则疏,但这种规律只限于轮廓线,形体内部的疏密,关 键在于线的排列远近.整体效果短线过多,画面效果易于破碎；长线过多,画面效果则容易简单化.长短对比是指对应关系而言.长多则用短的调整,反之短多就用 长的补充,才有线条的变化.（4）曲直对比：一张画里面曲线多了容易感觉到软弱,直线多了则感觉呆板.直中有曲,曲中有直,线的运用自然就会有一种轻松感.曲直对比变化的同时也可以构成人物形体边缘 上的起伏变化.起伏变化是曲直变化的衍生状态,形体外缘的凹凸、高低不同,可以使线条更具美感和表现力,也使人物动态更生动.（5）黑白对比：黑白对比可以使画面效果响亮,加强表现力度,它的对比效果运用,一般有三种类型.A、利用光源的关系,加强局部黑白对比.B、利用客观物象的固有色度、加强整体的黑白对比关系.C、运用取舍的原则,人为的艺术处理,加强平面色块的黑白对比关系.
不同纸的吸水性
多列几种纸
宣纸-分为生宣和熟宣两种,其实花鸟人物的话,基本上都是用生宣来画,因为透水性相对较弱,熟宣基本上都是写毛笔字的时候用,透水性相对较好.
素描纸--多用于画素描画的时候应用,透水性一般,但是比较吸铅.
水粉纸--比较吸水,因为多用水粉画的应用,水粉画中对于纸的吸水能力士有一定的要求的.
水彩纸--吸水能力高于水粉纸,因为基本上颜料很少,水的成分很大.
速写纸--吸水能力一般,主要用于铅笔或者钢笔的绘画
面巾纸--吸水能力超强,个人觉得.和他同类的还有餐巾纸之类的,想必楼主也能够想象得到.
纸壳--纸壳的吸水能力好像也不错的样子
还有就是打印纸,报纸,胶纸（打印像片的纸）, 皮纹纸,网格纸（画漫画用的）,快意贴,包装纸,牛皮纸等等
画人物肖像画的步骤是什么?急,【速写入门】
1、定下基本框架 以及各部分占总体的比例
2、细致勾出外轮廓.不用细节、把头部甚至脸部的基本结构勾出
3、细致脸部结构.各骨架、肌肉的结构.
4、以细节开始重点描画.（我个人是以鼻梁骨以及暗部开始细节的..)
不仅描画形、 明暗也要跟着上.建议从暗部开始,不然明暗区分度不好掌握.
按4步骤,逐渐完善脸部至头部、颈部.
衣服以及身体,主要抓住人物形态,可以以速写的方式勾勒,不用以细致的画法一点点描画.（当然你愿意整体上明暗效果也可以.）
在下就是这么画的...= =
话说 这种东西 示范比较好..光说也不怎么好懂.
景观设计中的构成
关于点线面以及色彩的构成
平面空间的基本元素 ——点、线、面 任何一门艺术都含有它自身的语言,而造型艺术语言的构成,其形态元素主要是：点、线、面、体、色彩及肌理等,首先,我们先认识一下点、线、面.一、 点 1、 认识点 点,《辞海》的解释是：细小的痕迹.在几何学上,点只有位置,而在形态学中,点还具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素.在自然界,海边的沙石是点,落在玻璃窗上的雨滴是点,夜幕中满天星星是点,空气中的尘埃也是点. 2、 点的表情 具体为形象的点,可用各种工具表现出现,不同形态的点呈现出不同的视觉特效,随着其面积的增大,点的感觉也将会减弱.如我们在高空中俯视街道上的行人,便有“点”的感觉,而当我们回到地面,“点”的感觉也就消失了. 在画面空间中,一方面点具有很强的向心性,能形成视觉的焦点和画面的中心,显示了点的积极的一面；另一方面点也能使画面空间呈现出涣散、杂乱的状态,显示了点的消极性,这也是点在具体运用时值得注意的问题. 点还具有显性与隐性的特征,隐性点存在于两线的相交处、线的顶端或末端等处. 3、 点的构成 (1)、 有序的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以规律化的形式排列构成,或相同的重复,或有序的渐变等.点往往通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要,同时,丰富而有序的点构成,也会产生层次细腻的空间感,形成三次元.在构成中,点与点形成了整体的关系,其排列都与整体的空间相结合,于是,点的视觉趋向线与面,这是点的理性化构成方式. (2)、 自由的点的构成：这里主要指点的形状与面积、位置或方向等诸因素,以自由化、非规律性的形式排列构成,这种构成往往会呈现出丰富的、平面的、涣散的视觉效果.如果以此表现空间中的局部,则能发挥其长处,比如象征天空中的繁星或作为图形底纹层次的装饰. 4 、点与线的关系 点动成线. 二、 线 1、认识线 线是点运动的轨迹,又是面运动的起点.在几何学中,线只具有位置和长度,而在形态学中,线还具有宽度、形状、色彩、肌理等造型元素.画家克利在包豪斯授课期间,曾这样给线下了定义:线就是运动中的点.更为重要的是他把线形象地分成三种基本类型：积极的线、消极的线和中性的线,积极地线自由自在,不断移动,无论有没有一个特定的目的地；一旦有哪条线临摹出了一个连贯一致的图形,它就变成了中性的线；如果再把这个图形涂上颜色,那么这条线就又变成了消极的线,因为此时已经由色彩充任了积极地因素.（见弗兰克·惠特福德《包豪斯》） 从线性上讲,线具有整齐端正的几何线,还具有徒手画的自由线.物象本身并不存在线,面的转折形成了线,形式由线来界定的,也就是我们说的轮廓线,它是艺术家对物质的一种概括性的形式表现. 通常我们把线划分为如下两大类别： 1、直线：平行线、垂线（垂直线）、斜线、折线、虚线、锯齿线等.直线在《辞海》释意为：一点在平面上或空间上或空间中沿一定（含反向）方向运动,所形成的轨迹是直线,通过亮两点只能引出一条直线. 2、 曲线：弧线、抛物线、双曲线、圆、波纹线（波浪线）、蛇形线等.曲线在《辞海》释意为：在平面上或空间中因一定条件而变动方向的点轨迹. 3、线的表情 由于线本身具有很强的概括性和表现性,线条作为造型艺术的最基本语言,被一种关注.中国画中有“十八描”的种种线形变化,还有“骨法用笔”、“笔断气连”等等线形的韵味追求.学习绘画总是从线开始着手的,如速写、勾勒草图,大多用的是线的形式.在造型中,线起到至关重要的作用,它不仅是决定物象的形态的轮廓线,而且还可以刻画和表现物体的内部结构,比如,线可以勾勒花纹肌理,甚至可以说,物象的表情也可以通过线来传达. 威廉·贺加斯在《美的分析》一书中这样写道：直线只是在长度有所不同,因而最少装饰性.直线与曲线结合,成为复合的线条,比单纯的曲线更多样,因而也更有装饰性.波纹线,就是由于由两种对立的曲线组成,变化更多,所以更有装饰性,更为悦目,贺加斯称之为“美的线条”.蛇形线,由于能同时以不同的方式起伏和迂回,会以令人愉快的方式使人的注意力随着它的连续变化而移动,所以被称为“优雅的线条”.贺加斯还谈道,在用钢笔或铅笔在纸上画曲线时,手的动作都是优美的. 曲直浓淡多变的线是造型艺术强有力的表现手段,它是形象和画面空间中最具表情和活力的构成要素,也是古今中外艺术家一直钟爱的视觉表现元素.我们美学家杨辛在谈到我们新石器时代的半山彩陶时写道：“它的图案装饰是线,由单一的线发生出各种不同的线,如粗线、细线、齿状线、波状线、红线、黑线等等,运用反复、交错的方法,把许多有规律的线组合在一起,使人感到协调,好像用线条谱成‘无声的交响乐’”.（参加杨辛、甘霖（《美学原理》） 4、线与面的关系 线动可能成线、曲面、平面. 5、线的状态 相交；平行；异面. 三、 面 1、认识面 扩大的点形成了面,一根封闭的线造成了面.密集的点和线同样也能形成面.在形态学中,面同样具有大小、形状、色彩、肌理等造型元素,同时面又是“形象”的呈现,因此面即是“形”. 2、认识面的种类通常可划分为下述四大种类 (1)、几何形：也可称无机形,是用数学的构成方式,由直线或曲线,或直曲线相结合形成的面.如特殊长方形、正方形、一般长方形、三角形、梯形、菱形、圆形、五角形等,具有数理性的简洁、明快、冷静和秩序感,被广泛地运用在建筑、实用器物等造型设计中. (2)、有机形：是一种不可用数学方法求得的有机体的形态,富有自然发展,亦具有秩序感和规律性,具有生命的韵律和纯朴的视觉特征.如自然界的鹅卵石、枫树叶和生物细胞、瓜果外形,以及人的眼睛外形等都是有机形. (3)、偶然性：是指自然或人为偶然形成的形态,其结果无法被控制,如随意泼洒、滴落的墨迹或水迹,树叶上的虫眼,无意间撕破的碎纸片等,具有一种不可重复的意外性和生动感. (4)、不规则性：是指人为创造的自由构成形,可随意地运用各种自由的、徒手的线性构成形态,具有很强的造型特征和鲜明的个性. 3、面的表情 面的表情呈现于不同的形态类型中,在二维的范围中,面的表情总是最丰富的,画面往往随面（形象）的形状、虚实、大小、位置、色彩、肌理等变化而形成复杂的造型世界,它是造型风格的具体体现. 在“面”中最具代表性的“直面”与“曲面”所呈现的表情：直面（一切由直线所形成的面）具有稳重、刚毅的男性化特征、其特征程度随其诸因素的加强而加强.曲面（一切由曲线所形成的面）具有动态、柔和的女性化特征,其特征程度随其诸因素的变化而加强（或减弱）. 4、面的构成 面的构成即形态的构成,也是平面构成中重点需要学习和掌握的,它涉及基本型、骨骼等概念,我们将在后面的章节中一一探讨论述.这里我们先讨论一下平面空间中的面与面之间的构成关系,当两个或两个以上的面在平面空间（我们的画面）中同时出现时,其间便会出现多样的构成关系. 面与面之间的关系概括如下： (1)、分离：面与面之间分开,保持一定的距离,在平面空间中呈现各自的形态,在这里空间与面形成了相互制约的关系. (2)、相遇：也称相切,指面与面的轮廓线相切,并由此而形成新的形状,使平面空间中的形象变得丰富而复杂. (3)、覆叠：一个面覆盖在另一个面之上,从而在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感. (4)、透叠：面与面相互交错重叠,重叠的形状具有透明性,透过上面的形可视下一层被覆盖的部分,面之间的重叠处出现了新的形状,从而使形象变得丰富多变,富有秩序感,是构成中很好的形象处理方式. (5)、差叠：面与面相互交叠,交叠而发生的新形象被强调出来,在平面空间中可呈现产生的新形象,也可让三个形象并存. (6)、相融：也称联合,指面与面相互交错重叠,在同一平面层次上,使面与面相互结合,组成面积较大的新形象,它会使空间中的形象变得整体而含糊. (7)、减缺：一个面的一部分被另一个面所覆盖,两形相减,保留了覆盖在上面的形状,又出现了被覆后的另一个形象留下的剩余形象,一个意料之外的新形象. (8)、重叠：相同的两个面,一个覆盖在另一个之上,形成合二为一的完全重合的形象,其造成的形象特殊表现,使其在形象构成上已不具有意义. 四、 点、线和面之间的关系 1、点最重要的功能在于表明位置和进行聚焦,点与面是比较而形成的,同样一个点,如果布满整个或大面积的平面,它就是面了,如果在一个平面中多次出现,就可以理解为点； 2、点与点之间连接形成线,或者点沿着一定方面规律性的延伸可以成为线,线强调方向和外形； 3、平面上三个以上点的连接可以形成面,同时,平面上线的封闭或者线的展开也可以形成面,面强调形状和面积； 以上3点可以概括总结点、线与面之间的微妙关系.
怎么巧记化学式
我记忆不太好啊，
巧记化合价速写化学式：
在人教版的教材中有这样一段文字描述：在化合物里,氧通常显－2价,氢通常显+1价；金属元素跟非金属元素化合时,金属元素通常显正价；非金属元素通常显负价；一些元素在不同物质中可显示不同的化合价；在化合物里,正负化合价的代数和为零；在单质分子里元素的化合价为零.至此,化合物中常见元素化合价的正负其实已确定,就连检验化学式正误方法也已阐述.
一.常见元素、原子团的化合价记忆方法：口诀法
1.一价氢氧钠钾银,二价氧钙镁钡锌,三铝、四硅、五价磷,二三铁、二四碳、二四六硫都俱全,铜汞二价最常见.
2.一价铵根、硝酸根、碳酸氢根、氢氧根；高锰酸根、氯酸根、外加一个醋酸根；二价硫酸、碳酸、锰酸根；三价则为磷酸根；除了铵根都是负,还望同学能记住.
二.迅速书写化学式的基本方法
根据交叉法可迅速书写化学式.其书写的具体步骤又有口诀如下：一排二标三交叉,四约简五检验.这;一排;是排顺序,把化合价为正价的元素或原子团排在前面（左边）,负价的排在右边；;二标;是在元素符号或原子团的正上方标出化合价；;三交叉;是指把化合价的绝对值下交叉标在元素符号或原子团的右下角；;四约简;是指偶数要约简（但Na2O2、H2O2等除外）；;五检验;是指写好化学式后还应该根据;化合物里正负化合价代数和为零;的原则来检验,如果为零或者正、负化合价数相等,则所写化学式正确无误.
英语翻译
相比较与其他的作品,在画这幅作品的时候我改变了绘画的风格.因为我认为,只有用线才能最迅速、最简洁、最明确地表达对象的结构的基本形态、构造、体积与空间特征.所以在这幅作品中,我通过改变线的轻重、强弱、疏密、曲直、缓急以及用线的长短可以表现出了景物的形象特征和质感.
在这幅作品中,根据画面需要所画的色块,我使用了大小不同、形状各异的线,其目的是使画面更生动和更富表现力.我觉得对于这幅作品,我对明暗对比的判断比较准确,从而使画面的气氛与节奏被较好的控制了.
在我画这幅画时,我结合了多种钢笔画的绘画手法因为我认为一幅钢笔风景速写作品要有较高的艺术表现魅力的关键在于其必须具有丰富的艺术语言.虽然速写所使用的工具比较单纯,但它的表现语言却存在着各种丰富性.我通过强调建筑物的透视,试着体现出画面的空间感、层次感、节奏感和疏密关系.
需要人工翻译,
Compared with other works in the painting the painting when I changed the style of painting.Because I think,only by cable to the most rapid,most simple,the most explicit expression of the basic form of the structure of the object,structure,size and spatial characteristics.Therefore,in painting,I by changing the line of light and heavy,strong or weak,density,right and wrong,priorities,and the length of the line can be used to show the image of the landscape character and texture.
In the painting,according to pictures needs painted blocks of color,I use different sizes and shapes of the lines,the aim is to make images more vivid and more expressive.I feel for the painting,I chiaroscuro more accurate judgments,so that the screen was a good atmosphere and rhythm control.
I painted this painting,I combine a variety of pen painting painting methods because I think that a pen sketch landscape works of artistic expression have a higher charm lies in its rich language of art must have.Although the sketches used by The relatively simple tool,but its performance in language but there are a variety of richness.My perspective by emphasizing the building,try to reflect the sense of space images,level sense of rhythm,and density relationships.
古埃及象形文字
像人一样的字是啥
古埃及的象形文字形成于公元前3500年,一直使用到公元2世纪.它们是直接描摹物体形象的文字符号,最初的使用者主要是僧侣.这种文字通常被刻在神庙的墙上和宗教纪念物上,因而古希腊人称之为“圣书”.埃及人自己则认为他们的象形文字是月亮神的发明创造.中王国时期开始以芦苇笔为书写工具,在纸莎草纸上书写,所以象形文字中演变出一种简化的速写形式,称为僧侣体.公元前7世纪左右,僧侣体又演变出一种书写速度更快的草书体文字,通常用于日常公文的写作,因而称之为世俗体.这三种书体虽然日趋简化,但其内部的基本结构并没有改变.
埃及的象形文字经过发展,逐渐具有了表意功能,比如太阳可以表示“天”,或者“光明”；荆棘则可以表示“锐利”的意思.更进一步的发展,有些象形文字具有了抽象的表音功能,这样就出现了表形、表意和表音相结合的“圣书”,其意符和声符都来源于象形的图形.埃及人创造出了24个表音符号,这是目前所知人类历史上最早创造的标声符号,但还不是真正的字母文字.后来的腓尼基人在埃及24个表音符号的基础之上,创造出世界最早的字母文字.古希腊人又在腓尼基的22个字母（全是辅音）的基础上,增加了元音字母,形成了希腊字母文字,现在欧洲各国的字母文字都是从希腊字母文字发展而来的,由此可以看出埃及的象形文字在世界文明发展过程中的地位.
古埃及的象形文字早已失传,直到1799年拿破仑远征埃及,其部下在罗塞塔要塞挖掘战壕时发现了一块有圣书体、世俗体和古希腊文三种文字对照的纪念碑,以这块石碑为线索,吸收了许多学者长期研究的成果,到1822年,法国的商博良博士终于对三种字体释读成功,从而标志着埃及学的诞生.
观察能力如何培养?
观察是一个人认识事物的重要途径,是智力活动的基础,是完成学习任务的必备能力.观察是聪明的眼睛,没有敏锐的观察力,就谈不上聪明,更谈不上成才.细致是培养观察的基本要求,准确是观察习惯的根本,全面是观察的基本原则,发现特点是观察的目的. 但现实生活中,有许多父母不注意培养孩子的观察力,没有把观察力的培养放在应有的位置上.这样最大的弊病就是抑制了孩子思考能力的提高.俄国生物学家巴甫洛夫说：“观察,观察,再观察.”培养孩子观察的习惯,对发展孩子的智力是十分重要的.
1975年出生的任寰,7岁写诗,9岁发表作品,10岁出版第一本诗集,12岁加入河北省作家协会,18岁考入北京大学中文系.至今已出版诗、文集7部,发表各类文章近500篇,多次获国际、国内文学奖. 任寰小时候不爱说话,这与她从小患过敏性哮喘有关.每次住院、打吊针、输氧,她也不多话.这种生活,使她自然形成了善于用眼睛观察、用耳朵听话的习惯.
任寰爱好写作了.当作家的父亲任彦芳以自己的切身体会教她自觉地学会观察和思考,发展她的观察和思考能力,并让她开始记日记.
任寰上小学二年级时,父亲有意识的培养她观察描写大自然.上小学三年级时,又教她注意观察人物,观察人的心理,进而观察思考社会和人生.《10岁女孩任寰诗文选》就是她观察生活、思考生活的结晶.着名诗歌评论家谢冕称她的诗具有思辨性.在这本诗文选里,有她的观察手记,有人物速写等.
有一次,父亲带她到公园玩.临行前就告诉她：你要注意观察事物的特点,越细越好,回来写篇日记.这样,到了公园里,任寰就非常注意观察花、鸟、草、虫等.任寰本来好奇心强,求知欲旺盛,父亲很好地利用了孩子这一天性,经常带领孩子到大自然中去,让孩子在尽情地玩耍之中,观察万物的悄然变化.去看春天的绿芽,夏日的鲜花,秋季的果实,寒冬的落叶,去听蝉鸣鸟唱.这些都引起任寰的兴趣和思考.
同时,任寰的父母在平时也注意指导观察,开阔孩子的眼界,充实孩子的知识和生活.比如,让任寰观察家里养的花草、小鱼,晚上带任寰观察星空,讲讲简单的星系.白天观云,看到云的流动,讲一讲“云往东,一场空,云往西,披蓑衣”等谚语的简单道理等.
巴甫洛夫说过,在你研究、实验、观察的时候,不要做一个事实的保管人.你应当力图深入事物根源的奥秘,应当百折不挠地探求支配事实的规律.这就是说,巴甫洛夫主张观察不但要准确,而且还应达到能透过现象看本质、力图深入事物奥秘的程度. 观察能力达到准确无误并透过现象看到本质的功夫,并非一日养成.比如,艺术家有一种艺术家特有的眼睛,人们认为是白色的墙壁,画家的眼里却认为是红色的、黄色的、蓝色的……博物学家能一眼认出动物、植物的种类,检测员则能从建筑物的外形上识别其不同的结构.当你沾沾自喜地买到一件“十分满意”的商品时,商品质检员一眼看出它是一件拙劣的仿制品……
牛顿的孩子时代,对各种事物都喜欢仔细的观察,而且都力图透过现象看本质,把不懂的地方彻底弄明白,夜晚,牛顿仰望天空神往那眨着眼睛的大大小小的星星.心里想,这星星月亮为什么能挂在天空上呢?刻卜勒说,星星、月亮都在天空转动着,那它们为什么不相撞呢?刮大风了,狂风旋卷着沙石,人们都躲进了屋子里.牛顿却冲出屋子,独自在街上行走.一会儿,随风前进；一会儿,逆风行走.他要实地观察顺风与逆风的速度差,到底有着何种本质的差别.
像牛顿那样,观察能力较强的孩子,观察问题也能透过现象看本质.比如,有的孩子写作文“我的妈妈”,他不仅注意到了妈妈的音容笑貌、言谈举止这些现象,还能通过这些现象,发掘出妈妈(妈妈食品)的内心世界来.有的孩子观察大自然的景色,不仅注意到花草树木、气温云彩以及鸟类的活动、土壤的变化,还能从这些变化中找出哪些景色是春天到来的象征,哪些景色是寒冬来临的预兆……
父母在鼓励孩子勤于观察的同时,还要注意帮助孩子善于观察.着名哲学家黑格尔认为,培养观察力的最好方法是教他们在万物中寻求事物的“异中之同,或同中之异”.
●明确观察目的.孩子对观察的任务的了解直接影响观察的效果.观察目的越明确,孩子的注意力就越集中,观察也就越细致,越深入,观察的效果也就越好.孩子在观察中,有无明确的观察目的,得到的观察结果是不相同的.比如,父母带孩子去公园,漫无目的地东张西望,转半天,回到家里,也说不清看到的事物.如果要求孩子去观察公园里的小鸟,那么,孩子一定会仔细地说出小鸟的形状,羽毛的颜色,眼睛的大小,声音的高低等.这样孩子就能有的放矢地去观察,从中获得更多的观察收获.
●激发孩子观察前的准备.特别是有关知识的准备,以便让孩子看得懂；同时要激发其求知欲,培养其观察兴趣.兴趣是最好的老师,有了浓厚的兴趣,就会主动去认识事物.父母可以引导孩子观察他最熟悉的、最喜爱的、特征比较明显的、容易辨认的事物,激发孩子积极观察的强烈愿望.
●给孩子一个正确的观察方法.观察的主要方法有：
1、综合观察法.即先局部后整体或先整体后局部的观察方法,以达到对观察对象全面正确的认识.
2、动静观察法.动态观察指按先后顺序或方向位置观察物体的变化；静态观察指按物体的颜色、形状等进行观察,建立基本数学概念,理解数学法则.父母要指导孩子学会动静结合观察法,为孩子以后看图数数和看图例式打下基础.
3、对比观察.比较是一个鉴别的过程,只有通过比较才能提高孩子的观察能力.比如,让孩子观察其他孩子的绘画作品,并同自己的作品进行比较,肯定好的,指出不足.
4、反复观察.对于某一动作可让孩子进行重复观察,这种方法可以强化孩子大脑皮层形成暂时性的联系,并能使各个暂时性联系之间相互贯通,逐步形成动作的连贯一致.反复观察能形成孩子对事物的整体认识,并掌握复杂的难度大的各个环节.
5、顺序观察.事物的发生一般都有一个先后顺序,如植物的生长.让孩子认识一个事物发展的全部过程,建立一个完整的概念,使孩子养成按顺序观察的好习惯.让孩子有顺序地观察,能使他们有条理地思考,达到思路清晰、言之有序,逻辑思维能力增强.一般来说,观察是由近及远或由远及近；从上而下或从下而上；从左到右或从右到左；先中间后四周或先四周后中间；由表及里或由里及表等.
6、重点观察.在事物完整的发展过程中,必定有一个环节是主要的,如植物生长是其从生到死过程中的最主要的环节,这个环节是重点观察的对象.这些训练对培养孩子抓主要问题,抓中心环节,掌握大局都有好处.
●让孩子见多识广.观察力的高低与孩子视野是否开阔有关.孤陋寡闻的孩子,缺少实践的机会,观察力必然受到影响.看到同样一种现象,有的孩子能说出许多,有的孩子却说不上几句,这是什么道理呢?这与孩子知识学习的情况有关.知识学得扎实,道理融会贯通,观察问题就比较深刻.可以说,观察力基于知识与经验,而知识与经验的丰富与提高又会反过来促进孩子观察力的发展.
●鼓励孩子多提问.不要总认为孩子什么都不懂,孩子的心灵深处绝对不是一片空白,不同年龄的孩子常常会向父母提出一串串精彩的问题,如“天冷了水为什么会结冰?”“自己是从哪里来的?”等等.孩子们的问题有许多是父母们意想不到的,或者觉得可笑、荒唐.面对孩子的提问,有的父母可能会不耐烦地说：“去!去!去!哪有这么多为什么?”也许他们自己也不太清楚,也许认为这些问题不值得回答.如果是这样,会使孩子很扫兴,挫伤乃至磨灭孩子对周围事物的敏感与思考.应该明白,当孩子提问时,正是孩子求知的好机会.鼓励孩子提问,就是为了培养他们对周围事物的观察与思考,并非必须立即把每个问题的现成答案告诉他们.
