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达芬奇密码 放牛班的春天 写影评
《东方红》诞生于“文革”前夕,这一点看似偶然,而实际上却恰是最富历史意味的一刻,它仿佛为“十七年”中国电影画上了一个意味深长、可堪回味的句号.
歌舞剧《东方红》率先诞生
1964年正值新中国成立15周年,庆祝活动中需要一些重点节目.7月13日,周恩来受陈毅邀请到上海,观赏第五届“上海之春”开幕式演出过的音乐舞蹈剧《在毛泽东旗帜下高歌猛进》.看罢此剧,周恩来受到启发,下决心亲自抓一部大型舞蹈史诗作品.
周恩来一回到北京,马上找来周扬及文化部、总政文化部有关负责人谈了他的设想.周恩来表示：“我有这么一个想法,就是最好在15周年国庆,把我们革命的发展,从党的诞生起,通过艺术表演,逐步地表现出来……”一开始有人主张用音乐会的形式,后来周恩来建议是否能搞歌舞会,这样更贴近群众,更容易反映中国共产党领导的革命.7月18日决意提出,7月底晚会开始启动,这意味着仅仅50天的时间就要弄出一台大型晚会.
关于大歌舞的名称问题,导演周巍峙建议用“东方红”,周恩来立即表示赞同.而且参考了国外的概念后又经过讨论研究决定,晚会还冠以了“音乐舞蹈史诗”的名称.
周恩来亲自在全国调兵遣将,动用了3000多人的大型阵容,聚集了当时最权威、最着名的作词、作曲家和歌唱家,综合歌曲、戏剧、舞蹈等多种艺术形式讲述了从帝国主义侵华,中国共产党成立,二万五千里长征,八年抗战,到新中国成立的革命历程.
将歌舞剧搬上银幕
《东方红》在人民大会堂演出结束后,八一电影制片厂奉命同北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂一起承担拍摄该电影的任务.为此周恩来特意在人民大会堂召开了电影艺术家座谈会,讨论怎样把舞台演出搬到银幕上.“要让观众像坐在大会堂里看《东方红》演出一样”被当作拍这部电影的总体要求.
在实际拍摄工作中,有些舞台演出的特点在拍电影时都成了特大难点.比如,原来大歌舞全部演出的幻灯背景,是由200多个小幻灯同时投影到天幕上,组成大约800平方米整幅巨大的,可以有简单动作（如流水、飞云、光芒等）的画面———几乎同电影的切换镜头差不多,有很好的艺术效果.但在拍电影时,幻灯背景的亮度不够,而如果把强烈的电影灯光打到台上,幻灯背景就成了白茫茫一片,拍摄陷入困境.
后来经周恩来批示,剧组从上海借来全国着名的制灯专家蔡祖泉同志到《东方红》摄制组工作,用提高幻灯背景亮度的方式解决了这个难题.另外,周恩来又交代外贸部的林海云用外汇在国外购买伊斯曼彩色胶片,以保证电影的拍摄质量.
在周恩来的全力支持下,摄制组仅花了三个月时间就全部拍摄完毕《东方红》一部彩色宽银幕和一部彩色普通银幕两部电影的所有镜头.到1965年9月,周恩来再次到八一电影制片厂亲自审查了《东方红》,这部电影终告完成.
是否可以解决您的问题?
《放牛班的春天》观后感 作文
一个其貌不扬的老师来到一群野性难驯的孩子中间，接下去会发生什么故事？基本上可以猜到十之八九。
在我看来，马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师，这所学校有一个外号叫”水池底部”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。马修的怀才不遇和落拓，他的悲悯和眼底温柔，乃至他暗恋学生的母亲，滑稽幽默的言行举止和非常显眼的秃头，都使他像个善良而和蔼可亲的父亲。他不是完美的，却立体生动，可亲可信的老师形象。
至为关键的，是马修真正懂得开启孩子的心灵。在他到来之前，“池塘之底”是一个典型的专制残暴的寄宿学校和教育制度的缩影。哈珊校长及他以下的教工，推行的是“行动——反应”的惩罚方式，暴戾而简单片面，一概地只看到孩子们叛逆、偷窃、抽烟、打架的一面，也习惯了用严厉的惩罚方式如禁闭、毒打虐待学生；而学生在皮球效应下也反弹得更为厉害，总是想方设法地报复整蛊老师，导致师生间日益紧张的关系氛围。从纯粹意义来说，“池塘之底”不像个学校，而是师生间，成人与孩子间冷漠对峙的战场。
马修来了之后也只不过是一个新学监，他无力全面地改变现状，却可以对犯错的学生宽容地放一马，在力所能及的范围内挽回孩子的尊严，取得他们的信任。懂得尊重每一个孩子，认为每一个孩子都有自己的才能和天赋。他组建合唱团，分析每一个孩子的音色，给他们安排合适的角色，用老话来讲，是懂得因材施教，人尽其才，其实也是在暗示、激发每一个孩子，让他们认识到自己有他人所不可替代的价值，每一个人都可以在人生社会中找寻到自己的位置。从讲述生命的意义这点来说，马修可谓是孩子们真正的启蒙导师，所以马修能够渐渐赢得孩子们的信任，获得他们的真诚依托。
影片最感人的是马修离开“池塘之底”时带走了佩皮诺，那一天刚好周六，终于圆了佩皮诺在周六可以等到“父亲”的愿望。佩皮诺跟马修的离去，是对马修所施行的教育方式的最好回报。而莫杭志后来成为着名的音乐家，更是马修教育理念颇有成效的明证。
与之相对照的是，影片还设置了蒙丹这一角色，他被心理学家作为试验品投送到“池塘之底”，因为“实验品”的特殊身份和更恶劣的品性，他没有得到应该的关爱，而是遭遇更过分的歧视和虐待，还被误会错怪为盗窃学校10万法郎资产的小偷，怀恨在心的他最终一把火烧了学校宿舍。这种暴力举动可以说是对专制教育制度的最直接而又极端的报复和抗议。如果我们撇开庸俗的教育话题不谈，也可以从中看到导演的人文关怀。
马修的伟大或者说可贵之处就在于他真正懂得与孩子进行心灵的对话与沟通。他的民主平等意识，他的宽厚仁慈、善良耐心，就像一缕缕春天的阳光，抚慰照耀孩子们残缺受伤的心灵，还给他们一个明媚温暖的未来与世界。
现在来看，马修的确是一个非常了不起的教师形象。影片中那个干瘦的数学老师也懂音乐，可是他并没想到可以和孩子们一起分享音乐带来的快乐，而是一天天麻木下去，到最后连说笑也不会了；哈珊校长也声称他有教育梦想，可是他此刻只是个人人讨厌的自私、虚伪、邀功谄媚(在公爵夫人面前说组合唱团是他出的主意)的暴君。马修之所以赢得尊敬，是因为他在对待孩子问题上有与众不同的足够的信心与耐心。而他慧眼识天才，发掘每一个孩子的优点和个性，开启他们的音乐智慧，这都不是常人能做到的。眼界再放宽一点，不是每个不幸的孩子都可以遇到马修这样通情达理的而且还是音乐家的老师的，尽管有点落魄。
马修离开时，二楼的窗口飞出孩子们折叠的纸飞机，和着纯净的歌声．他们用这样的方式来和马修告别．在那一刻，我看到马修也笑了．
值得一提的是，本片的音乐是 点睛之笔 。不仅丝丝入扣地衔接剧情，而且烘托影片氛围，推动剧情发展。童声合唱宛如天籁，就像天使在歌唱。
《放牛班的春天》观后感 作文
“放牛班的春天”令我印象深刻的是代课教师马修。这部影片讲的是一群被人们认定为“无药可救”的孩子在代课教师马修的教导下，学会了互相帮助，尊重师长并组建了合唱队的故事。
马修老师与其它老师和院长不一样。他不会对学生失去信心，他在学生犯错时，不会去体罚他们，他会静下心来告诉他们什么是对的。
对于这些学生来说，他们既是可怜的。因为没有什么人爱他们，他们还这么小，就被许多教师放弃了培养；但是他们又是幸运的，因为他们遇到了以为好老师——马修老师。马修没有放弃他们，他永远对他们抱有信心和耐心，马修老师发掘了孩子们歌唱的潜力，还组建了歌唱队，虽然有重重的困难，但是马修老师从没想过放弃，也正是这份执着，才会成就皮矣尔。
马修老师对孩子们充满了希望，这份希望点燃了孩子们心中的明灯，让他们对自己有信心，让他们感到了生命的意义。
我想未来当那些孩子们长大以后，他们一定会非常感谢马修老师，是马修老师帮助他们成就了他们的明天！
《放牛般的春天》观后感 作文
「放牛班的春天」是一部电影，剧情是描写一个原本在院长眼中，是一群不守规矩，没有教养、无可救药的孩子，如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下，脱胎换骨，蜕变成温文儒雅，乖巧懂事的可人儿。
电影中的院长，对孩子不仅没有耐心，而且往往对犯了过错的孩子，处以严酷的体罚，例如：将小孩单独关在禁闭室，无视这些孩子的惊恐害怕，马修老师则完全不同，他对孩子充满了爱心，对犯错的孩子，也不是一味偏袒，而是给予他们改过的机会，在他的循循善诱下，每位孩子都拾回了他们的自信，找到了属於自已的春天
在学习的路途上，老师对学生的影响力，可以说是无远弗介，一位坏的老师，可以毁掉一个孩子的一生，反之，一位好的老师，往往一句温柔的鼓励，一个肯定的眼神，就可以让他人眼中，毫无希望的坏学生，重新找到他们自己人生的方向。
当一位好老师如此重要，却非常困难，因为面对一群不同个性，不同资质的学生，如何因材施教，实在是一门很大的学问，在我看来，“「耐心」是一位好的老师，最须要拥有的，对学生不要时常大吼大叫，甚至拳脚相向，不要放弃任何一个学生，只要用爱心与信心，总有一天，学生们会蜕变成美丽的蝴蝶，为老师带来骄傲的。
一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生，他们就像校名一样：掉落在池底的顽石。所有的老师都管不住他们，唯一行得通的便是校长的暴力管理。孩子们就这样活着。
看完影片之后，才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有，所谓“放牛班”指的是一帮问题少年，他们的性格，脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程，而春天，是一种希望，是一种“重新”之意，一种冬天过后又万物复苏，生机勃勃的象征。中国博大精深的五个字翻译后，一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义。
马修，一位失意的音乐家，成了孩子们的新班主任。在与孩子们的相处中，马修寻找到了一座新的“桥梁”，一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐。那虽然不是什么名曲，只是为孩子们普写的乐章，但它同样可以震撼人心。最起码震撼了我的心，在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶，可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么。它是天籁之音，是爱的天空里最动人的乐章。
不，又不全是爱。影片总让我记得一些凌散的，与主题丝丝连连缠绕，却又无关紧要的片断。还记得那个五音不全，吹口琴，唱着“秃老头，秃老头，你死定了……”的那个孩子，还记得那个个子很小，不会唱歌的孩子，也还记得那个已经不能用五音不全来形容，让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定，虽然有点沾不上边：女中音，指挥助理，谱架。但他们都被音乐所震撼，洗礼了心灵。
一位法国音乐教师——马修，他好似一个善良的牧人。他用爱找回了一群迷失的羔羊。用爱照亮了前往之路，用爱为他们指引方向。我想说：这不是奇迹，而是爱的奇效.在管教寄宿学生时，将学生组成了一个合唱团，用音乐启发孩子的潜能，让野男孩个个成为发光的小天使，用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心。我清楚地记得其中一句对白：“等等，他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等，不分贵贱，一视同仁的态度。马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生，让我来处罚犯事的学生，不透露他们的名字，也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀。他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年。
音乐与爱是紧紧相连，不可分割的。他们都有着净化人类心灵的作用。这让我想到声乐课，音乐欣赏课上，庄晔，陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大。以及爱和音乐间的相互作用。是的，伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律，而人类也在被这些旋律所感化，所提升。
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园，马修的为师之道获得了肯定，同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定。这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的，大家都很熟悉的电影《音乐之声》，玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子。
读过一些关于该片的评论，许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归。因为该片运用的是最简单最古典的技法，通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐。的确，正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤。”
不可否认，温情是个好东西。没有特别激动人心的场面，也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情。《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子。尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面，心底焕发出的某种“本真”的天性。所有的成年人都需要回归的时刻。我们需要的就是这么一锅浓浓的，温暖的心灵鸡汤。
《放牛班的春天》读后感
《放牛班的春天》观后感吃完晚饭后，爸爸总要和我聊上几句，每每听到他那番富有哲理的话语，我总能收获到许多东西。我很享受那段汲取知识见解的时光，这不，今天爸爸又在和我探讨着一个深奥的话题，其中还提到了一部有名的电影，名叫《放牛班的春天》，爸爸描述得很仔细，我被剧中的人物及情节所深深吸引，让我不得静静欣赏了这部电影。
《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校---池塘之底。这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。 从这部片子当中，我领悟到了一个很重要的道德：师德。老师在教育学生时，一定要使用正确的教育方式，切勿动不动就责骂学生，要和学生讲道理多沟通，用一颗宽容大度的心对待学生，要学会理解他们，有一个老师应具备的道德与《放牛班的春天》观后感
吃完晚饭后，爸爸总要和我聊上几句，每每听到他那番富有哲理的话语，我总能收获到许多东西。我很享受那段汲取知识见解的时光，这不，今天爸爸又在和我探讨着一个深奥的话题，其中还提到了一部有名的电影，名叫《放牛班的春天》，爸爸描述得很仔细，我被剧中的人物及情节所深深吸引，让我不得静静欣赏了这部电影。《放牛班的春天》这部电影开始讲述了一个失败的音乐家马修带着他用心创作的音符，来到了一个狭小而阴冷的学校---池塘之底。这里大多是一些有障碍和问题的儿童，他们性格孤僻，极端叛逆，在天使的外表下，有着一颗邪恶的心，我想这应该和校长的教育方式有着密切的关系吧。每到学生犯错，校长就会用及其残暴的方式惩罚学生，压制学生，并且要关禁闭15小时，这一条条残酷的校规，无不使孩子们原本纯真的心灵，溅上了不可抹去的污点。电影的开始，使我感到了一股悲伤的气息。而之后马修老师的到来，彻彻底底改变了孩子们的生活，他教会了这些不懂音律，甚至唱歌会跑调的孩子们美好的音乐，有那么多孩子一起，与马修老师相互协作，只要老师轻轻一扬手中的指挥棒，优美的歌声便倾泻出来，在马修老师的带领下，合唱团的歌声变得很优美，动听。是的，马修老师用自己独特的人格魅力教授孩子，同时也感化了孩子。他教育孩子时，没有打骂，没有责备，有的只是理解与宽容，更多是去鼓励孩子，如何做到更好。莫翰奇就是一个很好的例子，他是个顽皮的学生，时常犯错，不知被校长责罚了多少次，而他依然屡教不改，马修老师对此没有多说什么，他留给了莫翰奇反思的空间，让他自己思考，认识到事情的错误之处，叫他立即改正，并和他的母亲进行了多次交流。这显然取得了不小的效果，莫翰奇有了明显的改观，但由于校长对马修老师的不满，马修老师不得不离开学校，虽然他离开了，但孩子们对他都建立了深厚的感情，他得到了学生的认可。他走时，孩子们在窗口挥动着小手，写满祝福的纸飞机从窗口飞出来。那个在二战中失去父母的小不点，在马修即将踏上离开的巴车时，跟着来了，乞求马修老师带他一起走，他欣然同意了。结局是美好的，孩子们和马修都找到了属于自己的人生道路，而我们也从这部朴实的影片中懂得了爱与尊重。
从这部片子当中，我领悟到了一个很重要的道德：师德。老师在教育学生时，一定要使用正确的教育方式，切勿动不动就责骂学生，要和学生讲道理多沟通，用一颗宽容大度的心对待学生，要学会理解他们，有一个老师应具备的道德与责任。我相信，只要努力，就一定能成为这样的好老师！每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。 王希旸
《放牛班的春天》观后感1000字左右 不要太多 我们老师叫我们写的 .
放牛班的春天剧情是描写一个原本在院长眼中,是一群不守规矩,没有教养、无可救药的孩子,如何在一位教音乐的代课老师耐心教导下,脱胎换骨,蜕变成温文儒雅,乖巧懂事的可人儿.
电影中的院长,对孩子不仅没有耐心,而且往往对犯了过错的孩子,处以严酷的体罚,例如：将小孩单独关在禁闭室,无视这些孩子的惊恐害怕,马修老师则完全不同,他对孩子充满了爱心,对犯错的孩子,也不是一味偏袒,而是给予他们改过的机会,在他的循循善诱下,每位孩子都拾回了他们的自信,找到了属於自已的春天
在学习的路途上,老师对学生的影响力,可以说是无远弗介,一位坏的老师,可以毁掉一个孩子的一生,反之,一位好的老师,往往一句温柔的鼓励,一个肯定的眼神,就可以让他人眼中,毫无希望的坏学生,重新找到他们自己人生的方向.
当一位好老师如此重要,却非常困难,因为面对一群不同个性,不同资质的学生,如何因材施教,实在是一门很大的学问,在我看来,“「耐心」是一位好的老师,最须要拥有的,对学生不要时常大吼大叫,甚至拳脚相向,不要放弃任何一个学生,只要用爱心与信心,总有一天,学生们会蜕变成美丽的蝴蝶,为老师带来骄傲的.一个名叫“石池”的学校有着一群特别的学生,他们就像校名一样：掉落在池底的顽石.所有的老师都管不住他们,唯一行得通的便是校长的暴力管理.孩子们就这样活着.
看完影片之后,才知道这个“放牛班”与真正的“放牛”一点关系也没有,所谓“放牛班”指的是一帮问题少年,他们的性格,脾气和他们短短的却复杂万分的人生历程,而春天,是一种希望,是一种“重新”之意,一种冬天过后又万物复苏,生机勃勃的象征.中国博大精深的五个字翻译后,一种隐喻恰到好处的展示了影片所想表述的含义.
马修,一位失意的音乐家,成了孩子们的新班主任.在与孩子们的相处中,马修寻找到了一座新的“桥梁”,一座真正能和孩子们沟通的桥梁——音乐.那虽然不是什么名曲,只是为孩子们普写的乐章,但它同样可以震撼人心.最起码震撼了我的心,在我眼里那群顽劣孩子让我厌恶,可后来从他们的歌声中我分明感受到了什么.它是天籁之音,是爱的天空里最动人的乐章.
不,又不全是爱.影片总让我记得一些凌散的,与主题丝丝连连缠绕,却又无关紧要的片断.还记得那个五音不全,吹口琴,唱着“秃老头,秃老头,你死定了……”的那个孩子,还记得那个个子很小,不会唱歌的孩子,也还记得那个已经不能用五音不全来形容,让人无法听的孩子……他们都受到了马修老师的音乐肯定,虽然有点沾不上边：女中音,指挥助理,谱架.但他们都被音乐所震撼,洗礼了心灵.
一位法国音乐教师——马修,他好似一个善良的牧人.他用爱找回了一群迷失的羔羊.用爱照亮了前往之路,用爱为他们指引方向.我想说：这不是奇迹,而是爱的奇效.在管教寄宿学生时,将学生组成了一个合唱团,用音乐启发孩子的潜能,让野男孩个个成为发光的小天使,用纯净的音乐唤回他们冰冷已久的心.我清楚地记得其中一句对白：“等等,他是我唯一的男低音”这句话饱含了他对教育事业的尽心尽责；对人平等,不分贵贱,一视同仁的态度.马修在接受校长任务时所提出的三个要求：不体罚学生,让我来处罚犯事的学生,不透露他们的名字,也无一不体现了他对幼小心灵人性的关怀.他是在用爱来感化这帮所谓“无法救药”的问题少年.
音乐与爱是紧紧相连,不可分割的.他们都有着净化人类心灵的作用.这让我想到声乐课,音乐欣赏课上,庄晔,陈新坤老师也总反复的强调爱对音乐作用的巨大.以及爱和音乐间的相互作用.是的,伟大的音乐家们在用爱谱写出一篇篇优美的旋律,而人类也在被这些旋律所感化,所提升.
当写满了爱的纸飞机飞满了整个校园,马修的为师之道获得了肯定,同时音乐的魅力也得到了一览无遗的肯定.这也让我想到另一个于这部电影有着异曲同工之妙的,大家都很熟悉的电影《音乐之声》,玛丽亚也同样在用爱和音乐来教育孩子.
读过一些关于该片的评论,许多人认为是法国电影受“新浪潮”影响以来的一次回归.因为该片运用的是最简单最古典的技法,通过走“人性”和“温情”的路线获得观众的青睐.的确,正如一位电影评论家所言：“不同于一般的运用悲剧拼命煽情的悲情电影,或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧,《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影.这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影.这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤.”
不可否认,温情是个好东西.没有特别激动人心的场面,也没有特别叫人难以接受的痛苦悲情.《放牛班的春天》就是那种从头至尾都可以让人保持微笑的片子.尤其是看着那些顽童们可爱纯真的一面,心底焕发出的某种“本真”的天性.所有的成年人都需要回归的时刻.我们需要的就是这么一锅浓浓的,温暖的心灵鸡汤.【放牛班的春天专业影评】
结合放牛班的春天谈谈对教育学的认识
教育不只是要上好的学校,拥有好的老师,更需要自己勤奋努力,脚踏实地,一个普通的放牛班,却能造就如此辉煌,更验证了人人都有成才的机会,只要有我们的勤奋努力.
（.文章我没看过,结构应该就是这样）
放牛班的春天告诉我们什么道理?
是电影《放牛班的春天》哦!【放牛班的春天专业影评】
心灵从来就不是用来征服而是用来走近并温暖的.
他们曾彼此救赎——观《放牛班的春天》有感 作文
鬓发苍苍的莫翰奇望着手中沉重的日记，重新忆起那个几乎被自己遗忘了姓名的男人。微微泛黄的纸页上，辅育院森严的铁门……在1949年的冬天。
一个通过应试的代课教师踏上冰冷的雪地，望着眼前同样冰冷的铁门。作为一个音乐家，他对自己沦为这所教育“问题学生”的辅育院的小小教师，不禁感到绝望。人生跌入谷底，就连“池塘畔底”这个名字，在他看来都是一种巨大的讽刺。
他叫克莱蒙·马修，一个“过气”的音乐家，发誓永远不再进行创作。对这个辅育院的情况一无所知的他，对这儿的一切感到惊愕——杂乱的陈设，苛刻的院长，还有几乎不能让人省心片刻的学生。他看起来完全是一个落魄的中年人，笨拙地想要从学生手中抢回名册，慌乱地寻找自己的乐谱，在别人询问时却总为学生开脱。
马修老师是善良的。他没有把葛贺克送去院长办公室，而是达成私下协定，并在麦神父病情恶化时温柔地宽慰了他；他为了贝比诺呵斥孟丹；他替郭和颁隐瞒了偷钱的真相……是的，他就像父亲一样爱着这些孩子，却并不骄纵他们。我记得他和莫翰奇母亲的对话：“您没有孩子？”“倒不如说我有60个。”
然而，这部电影之所以能成功，并不仅仅因为影片中的“师生情”题材和打动人心的纯美音乐。一部好电影势必能留给观众一个认真思考的空间，不论是人物，抑或是情节。
片中，莫翰奇似乎是马修老师教育的最好佐证。他在马修老师的帮助下进入了里昂音乐学院进行进修，成为了有名的指挥家。可是，阳光背后总存在阴影，比如孟丹。这个少年似乎一直都是被排斥的存在，有人认为他离开时的回头一笑是在暗示他将归来，同时为之后的纵火事件做铺垫。但我却并不这么认为。
显而易见的是，导演意图将马修老师与校长进行对比。的确，院长似乎从未相信过孩子们，认为他们无法改变，尽管他也曾受到他们一定程度的影响。他不相信孟丹，所以为了孟丹子虚乌有的偷盗痛揍他。孟丹似乎也从未被马修老师感化，否则他不会在辅育院放火进行报复。真的是这样吗？
影片中，在远处渐渐弥漫的烟雾旁，一小团香烟的雾同时弥漫开来。少年注视着被烧着的辅育院，眼神复杂。他吹熄了手中的烟，转身背对山坡上燃烧的院落，消逝在镜头里。校长的升迁因为这次事件化为泡影，而60个孩子因为与马修老师一同出游幸免于难。
孟丹一直是个毫无感情的恶人而已吗？
“但是，我警告你，不准和贝比诺说话，不准靠近他，我甚至禁止你看他，我说得够清楚吗？”夹杂着怒火的警告，赤裸裸的威胁。孟丹没有回答。他默默垂下眼睑。
这个镜头从此住进了我的心里。我想，那时，他应该理解了马修老师对学生的爱。
在加入合唱团时，马修老师说他唱得不错，有副男中音的嗓子，只需多加练习。他敏感地发问：“你说什么？”马修老师回答，这不是什么侮辱，只是指用粗低的声音唱歌。由此可见，在孟丹的世界里，一定始终存在着蔑视的目光，甚至久而久之，他都已经习惯，再遇上与他人交流的情况，他会始终保持警戒，甚至挥起拳头。那也只不过是他选择的一种保护方式。在他张狂的背后是不被理解的痛苦。他抽烟喝酒，他桀骜不驯，他想掐死院长，他欺负弱小，他在辅育院纵火……但他也有情绪，他的肆意妄为，谎话连篇都只是表象。徘徊在“危险边缘”的少年，独自承受着被冤枉的愤怒和伤痛。在之前，马修老师对莫翰奇说，粗暴无礼并不是他的本性，不是人人都可以学孟丹。下一个镜头是孟丹疼痛的眼神，他迅速离开了教室。这样敏感、习惯用刺武装自己的少年，他也需要爱，需要有人关怀。
孟丹显然被忽视了太久。他说：“我才不愿意看到那个老家伙呢。”同时，外界的人们也以异样的眼光看待他，尤其是院长对他平白无故的冤枉。这也导致了之后纵火案的发生。但我仍然相信，马修对孟丹是有影响的。孟丹回头的一笑，更像是一种肯定。之后的纵火案，孟丹更多的是对院长的报复，选择在大家外出后纵火，也证明了他的本质并不坏。
影片中另一个复杂的人物是院长。第一遍看时，不是没有疑惑的。院长明明已经变了，为什么还会赶走马修？这似乎并不能简单解释为情节需要。对此，有人认为这正是西方电影的成功之处：一个人物并不总有坏的一面，人性本身，就是复杂的。我同意这个观点。绝对的好和绝对的坏本身就并不存在，如孟丹，如院长。我看到院长站在椅子上一遍遍制作、放飞纸飞机，从纸飞机很快跌落到能连着盘旋好几圈；看到院长被球砸到头之后抛下一句“掩护我”，然后和孩子们一起踢球……这或许是“池塘畔底”最美好的镜头。
然而，这份美好并未改变院长追名逐利的心和对孩子们的不信任。有种东西似乎是骨子里的，擦不净抹不掉。比如院长“防患于未然”过了头的心态。在他看来某些孩子是邪恶的，是渣滓，就算某件坏事不是他干的，迟早总会惹祸。不得不提的还有存在他身上对个别孩子浓重的歧视，这种歧视在中国教育中也是广泛存在。尽管那些老师并不是都像院长那样体罚学生，但说起某些老师对待学生的差别，许多学生应该都有体会。对待回答错了问题的贝比诺，院长让他把题目抄一百遍，而对待波尼，他却让他到修女那儿领饼干，在波尼犯下“拿破仑也是受枪决而死”的错误之后，院长却并未斥责只言片语。这真的公平吗？
自然，院长这样的老师仍然存在，但是像马修这类老师也并不少见：为了学生辛勤奉献，为学生的进步感到喜悦。影片中，尽管马修老师最后因为那场火灾被迫离开，同时院长规定不得送行，但那漫天飞舞的纸飞机和窗口中不断挥舞的手，却是对他最好的慰藉。手捧着学生们满满的祝愿，马修离开了“池塘畔底”辅育院。从一个落魄的、发誓不再创作的音乐家到为学生们写歌、充满创作信心的马修老师，他懂得了“永远别说永远，一切皆有可能”，变得乐观积极。尽管他创作的初衷只是为了用音乐拯救那群孩子，但他也在这个过程中找回了方向，重拾理想。
马修老师就像是一位布道者，用一个个美妙的音符，改变了孩子们的心。影片的最后，在贝比诺的语声中，我们看到那个执着等待星期六的小男孩被马修老师抱上了公车。日复一日的等待划上了圆满的句号。那天是星期六，贝比诺终于结束了他漫长的等待，跟着马修老师离开。
马修老师再没有时间作词作曲。他将教音乐作为他的终身事业，为此奉献了一生。他在人生的最低谷遇见了“池塘畔底”，他改变了孩子们，孩子们也改变了他。
他们曾彼此救赎。在漫长的岁月里，彼此心中始终留存着浓浓的暖意。它不会为时间所消磨，无论多久，一旦回忆起来，即使身处黑夜，也能看到不灭的光芒。
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