| 历史虽然已离我们远去，但总会留下一些遗迹。这些遗迹就成为我们探究历史古风遗韵的重要依据，请结合下列资料回答相关问题。 【遗址中的历史】右图是殷墟遗址  （1）此遗址是哪一个王朝的都城？与哪一国王迁都有直接关系？(3分) 【文物中的历史】  （2）图A.在出土之初叫“龙骨”，清朝王懿荣发现每片“龙骨”上都有相似的图案，这些图案叫什么？有何历史地位？(3分) （3）图B.的文物于1938年在湖南宁乡出土，如此精美的艺术品是哪个朝代的工匠制作的？青铜文明铸造在这个朝代有何重大发展？(3分) （4）图C.中的文物是什么？它在青铜文明史上有何重要的历史地位？(2分) （5）上述图片都是在同一个朝代出现的，我们的先民创造了如此辉煌的成就，对此你有何感想？(2分)除上述内容外，对这个朝代你还知道哪些内容？（最少写出两项）(2分) |
| (1)商朝、盘庚。 (2)甲骨文。甲骨文是一种比较成熟的文字，今天的汉字与它有着渊源关系。 (3)商朝。商朝的青铜铸造业高度发达，铸造工艺十分精湛；工匠已经能够根据对各种器物硬度的不同要求，调配铜和锡的比例。 (4)司母戊鼎。这是目前世界上已发现的最大的青铜器。 (5)我们为先民伟大的智慧创造的瑰宝感到骄傲和自豪；我们要好好学习，将先民的智慧继续发扬光大，争取早日实现中华民族旷伟大复兴。商汤灭夏、盘庚迁殷、武王伐纣等。 |
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要求：
要求表演者一生动的语言和感人的事例,表达对活动主题的理解和参加读书活动的感受,展示新时期青少年热爱祖国、奋发进取的精神面貌.讲题要鲜明,内容要真实,切忌内容空泛.
腾飞吧,祖 国
敲响那一排铜质的编钟,浑厚而清亮的左音右韵由远及近,穿越五千年悠悠岁月和五十三年缤纷花季,在河之洲,水之湄,山之阳,海之滨,泛起层层涟漪,响起阵阵回声,在亿万炎黄子孙的心中凝结一个主题:祖国母亲!
我们以《诗经》关睢的歌喉；以屈原《橘颂》的音韵；以古风与乐府、律诗与散曲；以京剧与秦腔、梆子与鼓词唱您历史恢宏岁月的辉煌,唱响您壮丽的山河亮丽的风景.
我们以岳飞的一阕《满江红》,以文天祥的一腔《正气歌》,以鲁迅的一声《呐喊》,以朱自清的一道《背影》唱响您不屈的脊梁与骨气,唱响您不屈的尊严与神圣.
我们以瞿秋白手中的那束野花；以方志敏身上的那份清贫；以杨靖宇腹中的那些草根；以刘志丹胸前的那块补丁；以焦裕禄窗前的那盏油灯；以孔繁森雪原上留下的那串脚印,唱响您的坚韧与顽强,唱响您的灵魂与精神.
亲爱的祖国,让我们以采薇采茶采桑的手,编织彩灯云锦；让我们以喊江喊海的喉咙,在金黄季节里黄金般的早晨,唱响国歌和飘扬的五星红旗,唱响千百年来朝朝暮暮澎湃的激情.
黄河猛、长江壮、泰山雄、昆仑莽,万里山河浩浩荡荡从天安门前走过,走过一队队雷锋,走过一队队徐洪刚,走过一队队李向群,走过一队队方红霄——走出中国人民最风流最风光最风情的步伐;走出中华民族最壮观最壮美的方阵!仰望蓝天,“神州飞船”,太空穿梭；俯瞰大地、三峡工程,旷世神奇.
亲爱的祖国,五千年的蕴涵和积淀,五十三年的扬弃和继承,一个东方巨人到了可以说“不!”可以发言的时候.您聚集当今世界上最多最广最大的人气和景气,不管风吹浪打胜似闲庭信步,和平与发展是您热切表达的心声!您不卑不亢不躁不惊,以坦荡豁达和深邃、闲静,阔步在新世纪的黎明!在“十六大”的东风劲吹中,新一代的中国领导人正继往开来带领着中华民族走向新的辉煌.
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唐诗
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期.唐诗是我国优秀的文学遗产之一, 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠.尽管离现在已有一千多年了,但许多诗篇还是为我们所广为流传.
唐代的诗人特别多.李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人,除他们之外,还有其他的无数诗人,象满天的星斗一般.这些诗人,今天知名的就还有二千三百多人.他们的作品,保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首.唐诗的题材非常广泛.有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾,揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争,抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外,还有抒写个人抱负和遭遇的,有表达儿女爱慕之情的,有诉说朋友交情、人生悲欢的等等.总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习,直到个人感受,都逃不过诗人敏锐的目光,成为他们写作的题材.在创作方法上,既有现实主义的流派,也有浪漫主义的流派,而许多伟大的作品,则又是这两种创作方法相结合的典范,形成了我国古典诗歌的优秀传统.
唐诗的形式是多种多样的.唐代的古体诗,基本上有五言和七言两种.近体诗也有两种,一种叫做绝句,一种叫做律诗.绝句和律诗又各有五言和七言之不同.所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗,七言古体诗,五言绝句,七言绝句,五言律诗,七言律诗.古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中,句数可多可少,篇章可长可短,韵脚可以转换.近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定,即绝句四句,律诗八句,每句诗中用字的平仄声,有一定的规律,韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗.古体诗的风格是前代流传下来的,所以又叫古风.近体诗有严整的格律,所以有人又称它为格律诗.
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的.它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统,并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗,并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用,还创造了风格特别优美整齐的近体诗.近体诗是当时的新体诗,它的创造和成熟,是唐代诗歌发展史上的一件大事.它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色,推到前所未有的高度,为古代抒情诗找到一个最典型的形式,至今还特别为人民所喜闻乐见.但是近体诗中的律诗,由于它有严格的格律的限制,容易使诗的内容受到束缚,不能自由创造和发挥,这是它的长处带来的一个很大的缺陷.
宋词
宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁,基本分为：婉约派、豪放派两大类.
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等.
豪放派的代表人物：辛弃疾、苏轼、岳飞、陈亮等.
宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻,在古代文学的阆苑里,她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神,与唐诗争奇,与元曲斗妍,历来与唐诗并称双绝,都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养,又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天,她仍在陶冶着人们的情操,给我们带来很高的艺术享受.
词的初期极尽艳丽浮华,流行于市井酒肆之间,是一种通俗的艺术形式,五代时期的《花间集》就很明显地展露了词美丽绚烂的文采,但是这期间的词题材还仅限于描写闺情花柳、笙歌饮宴等方面,可以说还显得很“小气”.虽然艺术成就上已经达到了相当的水准,但是在思想内涵上层次还不够.宋代初期的词一开始也是沿袭这种词风,追求华丽词藻和对细腻情感的描写.像曾因写过“忍把浮名,换了浅斟低唱”而得罪了仁宗皇帝的柳永,郁郁不得志,一生就流连于歌坊青楼之间,给歌妓们写写词.所谓“凡有井水饮处,即能歌柳词”.当时的词被认为是一种粗俗的民间艺术,不登大雅之堂,以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后,对于他以前所做的词都不承认是自己写的.宋朝的艳妓之多,水平之高为其他朝代所罕有,她们和宋朝的才子们一起共同推动了词这一新兴艺术形式在民间的广泛流传.
但是,随着词在宋代的文学中占据越来越重要的地位,词的内涵也在不断地充实和提高.“人不寐,将军白发征夫泪.”奠定了边塞词在宋词中的地位,使只闻歌筵酒席、宫廷豪门、都市风情、脂粉相思之类的世人一新耳目.到苏词首开豪放词风,宋词已经不仅限于文人士大夫寄情娱乐和表达儿女之情的玩物,更寄托了当时的士大夫对时代、对人生乃至对社会政治等各方面的感悟和思考.宋词彻底跳出了歌舞艳情的巢窠,升华为一种代表了时代精神的文化形式.
词还可以分为小令（58字以下）、中调（59~90）、长调（90以上）.
元曲
一般来说,杂剧和散曲合称为元曲,是元代文学主体.不过,元杂剧的成就和影响远远超过散曲,因此也有人以“元曲”单指杂剧,元曲也即“元代戏曲”.
现代诗歌分类
十万火急!
诗歌
诗歌是一种主情的文学体裁,它以抒情的方式,高度凝练,集中地反映社会生活,用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感.
诗体概说
诗体的分类,是一个复杂的问题.现在,只就一般的看法,简单地谈谈汉魏六朝和唐宋的诗体.
汉魏六朝诗,一般称为古诗,其中包括汉魏乐府古辞、南北朝乐府民歌,以及这个时期的文人诗.乐府本是官署的名称.乐府歌辞是由乐府机关采集,并为它配上乐谱,以便歌唱的.《文心雕龙·乐府》篇说："凡乐辞曰诗,诗声曰歌."由此可以看出诗、歌、乐府这三个概念之间的关系：诗指的是诗人所作的歌辞,歌指的是和诗相配合的乐曲,乐府则兼指二者而言.后来袭用乐府旧题或摹仿乐府体裁写的作品,虽然没有配乐,也称为乐府.中唐时白居易等掀起一个新乐府运动,创新题,写时事,因而叫作新乐府.
唐以后的诗体,从格律上看,大致可分为近体诗和古体诗两类.近体诗又叫今体诗,它有一定的格律.古体诗一般又叫古风,这是依照古诗的作法写的,形式比较自由,不受格律的束缚.
从诗句的字数看,有所谓四言诗、五言诗和七言诗.四言是四个字一句,五言是五个字一句,七言是七个字一句.唐代以后,四言诗很少见了,所以通常只分五言、七言两类.五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者,一般也算七古.五言律诗简称五律,限定八句四十字；七言律诗简称七律,限定八句五十六字.超过八句的叫长律,又叫排律.长律一般都是五言诗.只有四句的叫绝句；五绝共二十个字,七绝共二十八个字.绝句可分为律绝和古绝两种.律绝要受平仄格律的限制,古绝不受平仄格律的限制.古绝一般只限於五绝.
“现代诗”名称,开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立.现代诗的含义：
1.形式是自由的
2.内涵是开放的
3.意象经营重于修辞.
“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作,是心灵的映现.“古典诗”以“思无邪”的诗观,表达温柔敦厚、哀而不怨,强调在“可解与不可解之间”.“现代诗”强调自由开放的精神,以直率的情境陈述,进行“可感与不可感之间”的沟通.
诗歌主要有以下几部分：
（一）诗歌的起源
诗是最古老也是最具有文学特质的文学样式.来源于古代人们的劳动号子和民歌,原是诗与歌的总称.开始诗和歌不分,诗和音乐、舞蹈结合在一起,统称为诗歌.中国诗歌有悠久的历史和丰富的遗产,如,《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品.西欧的诗歌,由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维尔吉、贺拉斯等诗人开启创作之源.
（二）诗歌的特点
诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁,它饱含着作者的思想感情与丰富的想象,语言凝练而形象性强,具有鲜明的节奏,和谐的音韵,富于音乐美,语句一般分行排列,注重结构形式的美.
我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式,它饱含着丰富的想象和感情,常常以直接抒情的方式来表现,而且在精炼与和谐的程度上,特别是在节奏的鲜明上,它的语言有别于散文的语言.”这个定义性的说明,概括了诗歌的几个基本特点：第一,高度集中、概括地反映生活；第二,抒情言志,饱含丰富的思想感情；第三,丰富的想象、联想和幻想；第四,语言具有音乐美.
（三）诗歌的表现手法
诗歌的表现手法很多,我国最早流行而至今仍常使用
的传统表现手法有“赋、比、兴”.《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风,二曰赋,三曰比,四曰兴,五曰雅,六曰颂.”
这“六义”中,“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类,“赋、比、兴”就是诗中的表现手法.
赋：是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者,敷陈其事而直言之也.”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法.
比：是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也.”朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成.
兴：是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者,起也.取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者,先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法.
这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响.
诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重迭、跳跃等等,难以尽述.但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征.象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵
的直接意象,这是应予注意的.用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种：
1．比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”：以物拟人,或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了,／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手,／作别西天的云彩.／那河畔的金柳,／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影,／在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火.当然,归根结底,实质还是“拟人”.
2．夸张.就是把所要描绘的事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》）,其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜.然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗.如,有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘,三尺高／好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉.
3．借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似
之处,但又有所不同,不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形.”
塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好.因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域.
无论是比拟、夸张或借代,都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察,融入自己的情感,加以大胆的想象,甚
至幻想.可以这样说,无论是浪漫派也好,写实派也好,没有想象（幻想）,便不成其为诗人.比如,以豪放称着的李白,固然想象丰富,诗风雄奇,而以写实称着的杜甫,也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿,清辉玉臂寒.何时倚虚幌,双照泪痕乾.”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作.
（四）中国古代诗歌的分类
1．诗按音律分,可分为古体诗和近体诗两类.古体诗和近体诗是唐代形成的概念,是从诗的音律角度来划分的.
（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗.“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗.古体诗不讲对仗,押韵较自由.古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府.
①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.
②乐府：本是汉武帝时掌管音乐的官署名称,后变成诗体的名称.汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌,简称为乐府.魏晋和唐代及其以后诗人拟乐府写的诗歌虽不入乐,也成为乐府和拟乐府.如《敕勒歌》《木兰诗》《短歌行》（曹操）.一般来说,乐府诗的标题上有的
加“歌”“行”“引”“曲”“吟”等.
③歌行体：是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式采用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”体.到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称新乐府.此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展.如,杜甫的《悲陈陶》《哀江头》《兵车行》《丽人行》,白居易的许多作品,其形式采用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用.
（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为两种,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.
①一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.
②一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律（或长律）.
律诗格律极严,篇有定句（除排律外）,句有定字,韵有定位（押韵位置固定）,字有定声（诗中各字的平仄声调固定）,联有定对（律诗中间两联必须对仗）.例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平
仄、押韵、对偶都有一定要求.
（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等.其特点：调有定格,句有定数,字有定声.字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）.词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段.词的一段叫一阙或一片,第一段叫前阙、上阙、上片,第二段叫后阙、下阙、下片.
（4）曲：又称为词余、乐府.元曲包括散曲和杂剧.散曲兴起于金,兴盛于元,体式与词相近.特点：可以在字数定格外加衬字,较多使用口语.散曲包括有小令、套数（套曲）两种.套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲.每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调.它无宾白科介,只供清唱.
2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽谕诗.
（1）怀古诗.
一般是怀念古代的人物和事迹.咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起,或感慨个人遭遇,或抨击社会现实.如,苏轼《念奴娇·赤壁怀古》,感慨个人遭遇,理想和现实的矛盾,年过半百,功业无成.辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满,抨击社会现实.也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价,或仅是客观的叙述,诗人自身的遭遇不在其中,诗人的感慨只是画外之音而已.如,刘禹锡的《乌衣巷》,今昔对比,表达了诗人的历史沧桑之感.
（2）咏物诗.
咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象,抓住其某些特征着意描摹.思想上往往是托物言志.由物到人,由实到虚,写出精神品格.常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法.
（3）山水田园诗.
南朝谢灵运开山水诗先河,东晋陶渊明开田园诗先河,发展到唐代,有山水田园诗派,代表人物是王维、孟浩然.山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长,诗境隽永优美,风格恬静淡雅,语言清丽洗练.
（4）战争诗.
从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗,发展到唐代,由于战争仍频,统治者重武轻文,士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多,加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛,于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了,形成一个新的诗歌流派,其代表人物是高适、岑参、王昌龄.
（5）行旅诗和闺怨诗.
古人或久宦在外,或长期流离漂泊,或久戍边关,总会引起浓浓的思乡怀人之情,所以这类诗文就特别多,它们或写羁旅之思,或写思念亲友,或写征人思乡,或写闺中怀人.写作上或触景伤情,或感时生情,或托物传情,或因梦寄情,或妙喻传情.
鉴赏这类诗要在整体感知的基础上确定情感类别；抓住意象,构建图景；抓住关键词语,体味艺术特点.
（6）送别诗.
古代由于交通不便,通讯极不发达,亲人朋友之间往往一别数载难以相见,故古人特别看重离别.离别之际,人们往往设酒饯别,折柳相送,有时还要吟诗话别,因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题.因各人的情况不同,故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别.有的直接抒写离别之情,有的借以一吐胸中积愤或表明心志,有的重在写离愁别恨,有的重在劝勉、鼓励、安慰,有的兼而有之.
（五）现代诗歌的分类
诗歌的分类也有多种方法,根据不同的原则和标准可以划分为不同的种类.基本的有以下几种：
1．叙事诗和抒情诗.这是按照作品内容的表达方式划分的.
（1）叙事诗：诗中有比较完整的故事情节和人物形象,通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现.史诗、故事诗、诗体小说等都属于这一类.史诗如古希腊荷马的《伊里亚特》和《奥德赛》；故事诗如我国诗人李季的《王贵与李香香》；诗体小说如英国诗人拜伦的《唐璜》,俄国诗人普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》.
（2）抒情诗：主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活,不要求描述完整的故事情节和人物形象.如,情歌、颂歌、哀歌、挽歌、牧歌和讽刺诗.这类作品很多,不一一列举.
当然,叙事和抒情也不是绝然分割的.叙事诗也有一定的抒情性,不过它的抒情要求要与叙事紧密结合.抒情诗也常有对某些生活片断的叙述,但不能铺展,应服从抒情的需要.
2．格律诗、自由诗和散文诗.这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的.
（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌.它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定,,我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”,欧洲的“十四行诗”.
（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体.它不受格律限制,无固定格式,注重自然的、内在的节奏,押大致相近的韵或不押韵,字数、行数、句式、音调都比较自由,语言比较通俗.美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人,《草叶集》是他的主要诗集.我国“五四”以来也流行这种诗体.
（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁.作品中有诗的意境和激情,常常富有哲理,注重自然的节奏感和音乐美,篇幅短小,像散文一样不分行,不押韵,如,鲁迅的《野草》.
（六）白朴《天净沙·秋》赏析
一提到“秋”,人们的第一反应便是那首家喻户晓、脍炙人口的《天净沙·秋思》（马致远作）.殊不知,元曲当中写到关于“秋”的作品甚多,最为传神的当属白朴的《天净沙·秋》.如果说,马致远被称为“秋思之祖”的话,那么,白朴应义不容辞地被推为“秋意之圣”.本曲首二句白朴用如椽之笔,在不着一个谓词的情况下,巧妙地并列六组名词来描摹了一幅地面与天空的和谐画面：日头平西,落霞满天,小村披拂着斜晖；炊烟袅袅几如凝止,老树枝桠不动纹丝,乌鸦树羽辍立枝头.
第二句,则是在前两句描摹的大范围中的一角特景.
在这一片宁静的秋景当中,突然掠过一只大雁,飞下地面.这一动态的骤然出现,打破了静景的观感,使人心为之一动.“一点”说明“飞鸿”的距离之远,“影下”更显速度之快!
第三句是最能传秋意之神的句子.首先是视角上的远近结合,远处是秋山和秋水,并且具有特征的色彩——青与绿；近处是秋天的植物：草、叶和花,白、红、黄更是和谐烘托,五彩纷呈,构成了一幅美丽的“秋之画卷”,渲染了秋景,传达了浓郁的秋意.其次,全句未着一个“秋”字而处处见“秋意”,正所谓“不着一字,尽得风流”!这也正是作者的高明之处!
综观全曲,其结构新颖别致,即“铺排静景——中介飞鸿动景——铺排静景”,规范而不呆板；其次,章法上动静结合,变化而不单调；再次,如果说此曲前两句秋景不免显得清寂、清冷,那么到了第三句,则意境转换,更显清疏、清和了.这些足见作者的高超的炼意本领和构思技巧.
（七）郭沫若《天上的街市》赏析
郭沫若的诗一向以强烈的情感宣泄着称,他的《凤凰涅》热情雄浑；他的《天狗》带着消灭一切的气势；他的《晨安》《炉中煤》曾经让我们的心跳动不止.但这首诗却恬淡平和,意境优美,清新素朴.诗人作这首诗时正在日本留学,和那时的很多中国留学生一样,他心中有着对祖国的怀念,有对理想未来的迷茫.诗人要借助大自然来思索这些,经常在海边彷徨.在一个夜晚,诗人走在海边,仰望美丽的天空、闪闪的星光,心情变得开朗起来.诗人似乎找到了自己的理想,于是他在诗中将这种理想写了出
来——那似乎是天国乐园的景象.
诗人将明星比作街灯.点点明星散缀在天幕上,那遥远的世界引起人们无限的遐想.街灯则是平常的景象,离我们很近,几乎随处可见.诗人将远远的街灯比喻为天上的明星,又将天上的明星说成是人间的街灯.是诗人的幻觉,还是诗人想把我们引入“那缥缈的空中”?在诗人的心中,人间天上是一体的.
那缥缈的空中有一个街市,繁华美丽的街市.那儿陈列着很多的物品,这些物品都是人间的珍宝.诗人并没有具体写出这些珍奇,留给了我们很大的想象空间,我们可以将它们作为我们需要的东西,带给我们心灵宁静、舒适的东西.
那不仅是一个街市,更是一个生活的场景.那被浅浅的天河分隔的对爱情生死不渝的牛郎、织女,在过着怎样的生活?还在守着银河只能远远相望吗?“定能够骑着牛儿来往”,诗人这样说.在那美丽的夜里,他们一定在那珍奇琳琅满目的街市上闲游.那流星,就是他们手中提着的灯笼.简简单单的几句话,就颠覆了流传千年的神话,化解了那悲剧和人们叹息了千年的相思和哀愁.
这首诗风格恬淡,用自然清新的语言、整齐的短句、和谐优美的韵律,表达了诗人纯真的理想.那意境都是平常的,那节奏也是缓慢的,如细流,如涟漪.但就是这平淡的意境带给了我们丰富的想象,让我们的心灵随着诗歌在遥远的天空中漫游,尽情驰骋美好的梦想.【古风素材网】
君不见黄河之水天上来的下一句是什么
将进酒 李白 君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.天生我材必有用,千金散尽还复来.烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.
君不见黄河之水天上来,奔流到海不复回.
君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.
天生我材必有用,千金散尽还复来.
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.
岑夫子、丹丘生,将(qiāng)进酒,杯莫停.
与君歌一曲,请君为我倾耳听：
钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵,但愿长醉不复醒.
古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名.
陈王昔时宴平乐（lè）,斗酒十千恣欢谑（xuè）.
主人何为言少钱,径(jìng)须沽取对君酌.
五花马,千金裘,呼儿将(jiāng)出换美酒,
与尔同销万古愁.
李白 (701—762年),生日701年2月8日,汉族,字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人,在我国历史上,被称为诗仙.其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变.他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰,与杜甫并称“李杜”,是华夏史上最伟大的诗人.
李白的诗歌的题材是多种多样的.代表作有：七言古诗（《蜀道难》,《行路难》,《梦游天姥吟留别》,《将进酒》,《梁甫吟》等,五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》,《子夜吴歌》等,七言绝句（《望庐山瀑布》,《望天门山》,《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇.李白在唐代已经享有盛名.他的诗作「集无定卷,家家有之」.为中华诗坛第一人.【古风素材网】
要长一点的古诗词,好背一点的,要作者朝代名称诗词
这个行不?
【将进酒 （李白）】
【原文】君不见,黄河之水天上来,奔流到海不复回.
君不见,高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪.
人生得意须尽欢,莫使金樽空对月.
天生我材必有用,千金散尽还复来.
烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯.
岑夫子、丹丘生,将(qiāng)进酒,杯莫停.
与君歌一曲,请君为我倾耳听：
钟鼓馔(zhuàn)玉不足贵,但愿长醉不复醒.
古来圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名.
陈王昔时宴平乐（lè）,斗酒十千恣欢谑（xuè）.
主人何为言少钱,径(jìng)须沽取对君酌.
五花马,千金裘,呼儿将(jiāng)出换美酒,
与尔同销万古愁.
【作者简介】
李白 (701—762年),生日701年2月8日,汉族,字太白,号青莲居士,唐代伟大的浪漫主义诗人,在我国历史上,被称为诗仙.其诗风豪放飘逸,想象丰富,语言流转自然,音律和谐多变.他善于从民歌、神话中汲取营养素材,构成其特有的瑰丽绚烂的色彩,是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰,与杜甫并称“李杜”,是华夏史上最伟大的诗人.
李白的诗歌的题材是多种多样的.代表作有：七言古诗（《蜀道难》,《行路难》,《梦游天姥吟留别》,《将进酒》,《梁甫吟》等,五言古诗（《古风》59首）;有句汉魏六朝乐府民歌风味的《长干行》,《子夜吴歌》等,七言绝句（《望庐山瀑布》,《望天门山》,《早发白帝城》等都成为盛唐的名篇.李白在唐代已经享有盛名.他的诗作「集无定卷,家家有之」.为中华诗坛第一人.
【词语解释】
[编辑本段]
青丝：指黑发.
雪：指白发.
会须：正应当.
岑夫子：指岑勋,李白之友.
丹丘生：元丹丘,李白好友.
杯莫停：又作“君莫停”.
钟鼓馔玉：泛指豪门贵族的奢华生活.钟鼓,指富贵人家宴会时用的乐器.馔玉：精美的饭食.
【诗文解释】
[编辑本段]
你难道没有看见,汹涌奔腾的黄河之水,有如从天上倾泻而来?它滚滚东去,奔向东海,永远不会回还.你难道没有看见,在高堂上面对明镜,深沉悲叹那一头白发?早晨还是满头青丝,傍晚却变得如雪一般.因此,人生在世每逢得意之时,理应尽情欢乐,切莫让金杯空对皎洁的明月.既然老天造就了我这栋梁之材,就一定会有用武之地,即使散尽了千两黄金,也会重新得到.烹羊宰牛姑且尽情享乐,今日相逢,我们真要干杯三百.岑夫子,丹丘生,请快喝不要停,我为你唱一首歌,请你们侧耳为我细细听.在钟鼓齐鸣中享受丰美食物的豪华生活并不值得珍贵,但愿永远沉醉不愿清醒.自古以来那些圣贤无不感到孤独寂寞,唯有寄情美酒的人才能留下美名.陈王曹植过去曾在平乐观大摆酒宴,即使一斗酒价值十千也在所不惜,恣意畅饮.主人啊,你为什么说钱已经不多,快去买酒来让我们一起喝个够.牵来名贵的五花马,取出价钱昂贵的千金裘,统统用来换美酒,让我们共同来消融这无穷无尽的万古长愁!
求《边城》中的人物分析如题
最好是三三,只要一个人的分析,1000字.快
试做这样一个梦：“日复一日浸润于逼人的翠色之中,只是生活着、欣欣然,带着新生的好奇,一派混沌天真的种种感情情绪无从命名,更无从概括分析,带着点被压抑的认识的迫切,又带着点惊恐地睁着青涩的眼的怯世.于世事似乎明白了什么又朦朦胧胧,即使心里压着许多念头,仍耐着性子重复每个日子,或许时间会提示多一点未知.” 就像“黄昏照样的温柔、美丽、平静.但一个人若体验到这个当前一切时,也就照样的在这黄昏中会有点儿薄薄的凄凉.” 那一刻,只有体会,不会有明朗的意识,翠翠便处于这样一种本真之中“处处俨如一只小兽物”“从不发愁,从不动气”.她对世界的认识行为还只是试探性的,带着距离,这距离来自于天性的反应,无以获得客观的判断,但倘若翠翠晓得用一种理性或客观的眼光去看待这一切,这种生活状态也不再存在. 或者,这样的梦太难以企及,只能于《边城》这样的净土中找寻.自给自足的小农经济生活作圆形的循环,简单如自然之?、任意识的纵放作暗示传达平缓深远的情感.风习依本色延伸,命运如夜歌起落.翠翠淳厚自守,将对?送二老的微妙的爱情在心里深埋,只作偶尔含蓄的表露,甚至天然地对未知而好奇的事物故作抗拒姿态,是未曾涉世的半梦状态,因为不曾有向导将被这种生活状态中错开的意识理清.也正因如此,才见“美丽总令人忧愁的境界.” 汪曾祺曾说：“《边城》是一个温暖的作品,但是后面隐伏着作者很深的悲剧感”就像翠翠问自己“你想什么”又答自己“我想的很远、很多,可是我不知想些什么”那样.日子如诗如画,在别人眼中如天然牧歌,但那隐忧也会上心头“翠翠不作声,心中只想哭,可是也无理由可哭”莫名的悲哀,未能深解得,却实实在在是悲哀,其难以道破,也在于未曾命名,在于是第一层的体验,并非来自戏剧式的定义.至“如今可全明白,翠翠把事情弄明白后,哭了一个夜晚”这悲剧仍未极力渲染开来,翠翠明白的只是来龙去脉,对于命运的无常,对于人生的无奈或许只能隐隐觉察,她了解自己的处境,为它哭了一场,再把日子等下去,半醒了,带上点凄凉,作者的笔调仍旧悲悯：“这个人也许永远不回来了,也许‘明天’回来”不愿醒来,有了无尽的意味,似可期待. 作为从头到尾的旁观者,我们可以体察翠翠不解的悲哀.她能明白,这样或能减轻一点痛苦.但若翠翠明白一切,她就不再是那个带点朦胧的无忧纯真,美丽得令人忧愁的翠翠,许或理性精明,懂得进退分寸应变,那么,她的悲哀会减少吗?可能是另一种悲哀,但不见得会少 试做一个今日营营碌碌者的美梦,再回到从前,什么都不必太操心,安逸舒适地干点随心所欲无关功利的琐事,但那也曾是当日漫无目的的人所要极力逃离的,被照顾得太好,有太多的叛逆想发泄,以一种状态跳到另一种状态,仍是不满,甲之蜜糖,乙之砒霜,原来,生存就是这么一种尴尬. 那么,恬淡如翠翠,是否也终将明白. 《边城》是一种重新的找寻,它的回顾,披上童年梦境的布衣,轻轻地跃跳,似无意留下雨后空灵的足音,却温柔如斯.昆德拉说：“幸福是对重复的追求”,就这样,不愿醒来. 在沈从文的诗体小说里,他总是以一个“湘西人”人的主体叙述.观照他的湘西世界,以梦与真构建与现实丑陋相对的文学图景.生活在这一文学图景的女性是“恬淡自守”的.而这种看似淡然的笔调调和出来,便具有一种令人颤抖的美与哀愁,使读者与翠翠一样,不愿醒来. 明确：翠翠感到日子有点痛苦,“好像缺少了点什么”,她觉得委屈,自然地迁怒到唯一可以向之撒娇的祖父,她并不当真地胡思乱想着自己出走以后带给爷爷的惩罚.注意,翠翠的“惩罚”手段仍然是建立在两人亲情深厚的基础上,她深知祖父爱她,所以让他尝尝失去她的痛苦. 更感人的是后面,只是这样一个念头,就吓坏了翠翠,她不敢想像没有祖父的生活,竟不顾爷爷正忙着摇船,一次又一次叫爷爷回家,仿佛晚一点他们真会分开. 其实,翠翠此时心里并没有一个明确的要求或一件具体的事情,她就是那么“莫名其妙”地感到日子空虚心情郁闷,这是一种无法言说的不安或不快,但又是一种确确实实的存在.因为无法言说,所以没人能帮助你；因为确实存在,所以它总在折磨你.这就是孤独感. 翠翠这清醒的白日梦,把一个少女单纯而隐秘的内心情感托现给读者：因情感生活得不到满足而产生的哀怨的心理. 3、翠翠坐在溪边,为什么就“忽然哭起来了”?为什么无来由地多次地“哭”? 明确：翠翠怀着满腔心事,无人能诉说.渡船上人们悠闲地过渡,又有谁能了解她的心事呢?船上的人的安闲和翠翠内心的波动,形成动与静的对比,表现出翠翠那看似无来由的哭的深意. 翠翠无来由地哭,一要注意翠翠情窦初开的朦胧感情,一要注意湘西这样闭塞但人情质朴的环境,翠翠的心理肯定不会和生活在城市中的少女一样. 4、外公给翠翠讲父母的往事,注意引导学生把握此时翠翠心理的微妙变化. 5、翠翠的梦,有什么深刻含义?为什么平时攀折不到的虎尾草轻而易举摘到了?翠翠不知道“把这个东西交给谁去了”又说明了什么? 明确：翠翠的梦写了翠翠渴望得到幸福生活的躁动心理.翠翠情窦初开,听到外公讲父亲和母亲浪漫的爱情故事,不由得联想到自己的感情.因此梦见自己上山崖摘虎尾草.“平时攀折不到手”的虎尾草,她很容易地摘到了.她内心里以前对傩送朦胧的感情,现在明确起来了.“不知道把这个东西交给谁去了”又表现出她内心的忐忑不安. 作者安排“梦摘虎耳草”这一情节的用意是什么? 提示：一方面可以配合二老“走马路”这一事件,正是因为这个“梦”,翠翠错过了听歌的时机；另一方面翠翠“不知道把这东西交给谁”又暗示了爱情故事将会无果而终. 6、当祖父把实情告诉翠翠的时候,注意此时翠翠的心理变化.“翠翠不敢生祖父的气”,这句话该如何理解?她可能生谁的气呢? 明确：一个思春少女的感情. 7、翠翠在月光下吹着芦管,为什么“觉吹得不好”?老船夫长长的曲子,为什么“翠翠的心被吹柔软了”? 明确：月光如水,等待的人却没有来.“一片草虫的清音复奏”,更使翠翠的心乱,连芦管也吹得不好了.祖父吹了长长的曲子,婉转的曲调使“翠翠的心被吹柔了”,心像月光般清澈温柔起来. 8、最后,祖父唱了十个歌,翠翠为什么自言自语说：“我又摘了一把虎尾草了”? 明确：翠翠最后听祖父唱歌,就是傩送昨晚唱的歌,心里踏实了,她知道傩送也像自己爱他一样,爱着自己.她说：“我又摘了一把虎尾草了.”这时她已经 知道虎尾草要交给谁了. 三、主要人物形象分析 翠翠天真善良,温柔清纯.她和外公相依为命,对外公关心备至.因为外公不理解她的心事,她就幻想出逃外公去寻她,可是想到外公找不到她时的无奈,又为外公担心起来,为自己的想法的后果害怕自责.她情窦初开,爱上了傩送,感情纯洁真挚.而节选部分以后傩送远去,她又矢志不渝地箸着心上人的归来,表现她爱的执着. 四、分析讨论课文中人物间的亲情关系和爱情关系,感受湘西民间独具的风俗美、风情美. 1、翠翠和祖父的祖孙情： 明确：这是作品中最主要的两个人物.相隔着中间一代人,祖孙俩组成的家庭是残破的,所以在悠长的岁月中,祖孙二人不仅生活上相依为命,也在感情上相濡以沫.可重点分析第13章（课文前部分）翠翠的“负罪”和“赎罪”.再让学生找表现祖孙亲情的文段,让他们意识到这真挚亲情是植根于纯朴民风中的. 作者正是通过老船夫对孙女的挚爱亲情,去和当时社会的你争我夺、弱肉强食形成对照,去呼唤那久已失去的“善良人性”,去追求那“无侮无忧”的远古社会,去保存那“遵从古礼”的美德. 2、翠翠和天保兄弟的爱情： 明确：爱情的美好很重要的原因是它对物欲的排斥,爱情愈纯洁,其中包含的物欲成分就愈少. 课文节选的三章没有直接写到几个青年男女相爱的动机,但却写到了他们表达爱情的方式,最动人的当然是傩送的歌声和翠翠梦里的虎尾草.傩送用整夜的歌声表达对心上人的爱慕,让人不由想起《诗经》《乐府》里咏叹爱情的美丽诗章,这是湘西古风犹存的明证,更是这里的人把爱情视作圣洁感情的表现.同样,翠翠在睡梦中受到歌声召唤,她摘取了一把虎尾草,准备送给意中人,一个少女纤尘未染的心豁然眼前,让人感动. 沈从文正是通过翠翠、傩送的爱情悲剧,去淡化现实的黑暗与痛苦,去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“美”的人性与生活方式. 可作补充的是翠翠父母的爱情,他们在对歌中相爱,在绝望中殉情.爷爷对翠翠说：“最重要的事情,就是这种歌唱出了你”,原来,翠翠就是纯洁爱情的结晶. 3、天保和傩送的手足情 明确：天保和傩送突然发现两人爱上的竟是同一个姑娘,眼看兄弟要变成情敌,他们没有反目成仇,也没有像流行小说写的那样,其中一个慷慨“出让”,他们懂得,姑娘不是财产,感情没有价格,你必须接受姑娘的选择,而不能代替姑娘做出选择.于是他们公平地、正大光明地做了竞争,哥哥走了车路占了先,就一定让弟弟走马路先开口,结果一唱定乾坤,这里没有裁判,没有评委,没有公证人,只有良心和道德,再加上血浓于水的手足深情.为了成全弟弟,哥哥带着失恋的忧伤远走他乡…… 小说《边城》正是这样展示了这块净土上的人们是一群“未曾被近代文明污染了的”“善良的人”,从而体现作者拒绝“现代”,厌恶“文明”,以此来寄托他重造民族品德的希望. （分析中让学生感受悲剧中的人性美.） 五、深入挖掘 作者深情地歌咏亲情爱情的美丽,意图何在,这可能是个复杂问题,可不必在教学中深究.沈从文先生在内地看到了许多现代文明对传统美德的锈蚀和破坏,这触痛了他,这部小说可能反映着他对重建人与自然和谐关系、恢复人与人之间的善意和坦诚的思考和愿望,他把这些美好的愿望交给了家乡湘西的乡亲,所谓“礼失求诸野”吧. 以上素材够多了,你自己整理消化一下,祝你好运
希望采纳
为什么说古希腊是人类的童年2000字
古希腊位于欧洲南部,地中海的东北部,包括今巴尔干半岛南部、小亚细亚半岛西岸和爱琴海中的许多小岛.特定的地理条件使得古希腊人难以在田地里依靠农耕方式某胜,而是在海上靠经商、做海盗或到海外开辟殖民地来求生存.这种生存环境早就了古希腊人自由奔放、富于想象力、充满原始欲望、崇尚智慧和力量的民族性格,也培育了古希腊人追求现世生命价值、注重个人地位和个人尊严的文化价值观念.因此,古希腊文学和艺术具有丰富多彩、雄大活泼的特征,具有人类社会童年时代天真烂漫的特征.
由于古希腊海湾、海岛众多,航海业发达,因此同其他地区,特别是同埃及和西亚各国有着广泛的商业、文化联系.早在古希腊文明诞生之前,在西亚的两河流域的峡谷里就连绵不断的产生了苏美尔文明、巴比伦文明和亚述文明.那里已经具备了较先进的书写、冶金、纺织等手工艺术,数学、天文学、建筑学也达到相当高的水平.地处北非的埃及,在工业、农业、科学、文学艺术方面也出现了古代罕见的奇迹.这一切都对希腊文化产生了深刻影响.希腊人从古老的东方文化中吸收了丰富的营养以滋润自己,希腊文学也具有显着的东方色彩.
古希腊文学表现了古希腊人对宇宙、自然与人生的理解与思考,其中蕴涵着他们较为原始的精神、心理、情感和文化的内容.外部世界的神秘莫测,大自然不可驾驭,人生的变幻无常,使他们形成了带有宗教宿命论色彩的“命运观”.体现在文学中,命运对人具有绝对的控制性和不可改变性,人必须服从命运的安排,但人又可以在命定的范围内发挥最大的才干与潜能,随心所欲的去做自己的事.
古希腊古罗马文学中的神和人都具有自由奔放、独立不羁、狂欢取乐、享受人生的个体本位意识,而在困难面前又表现出艰苦卓绝、百折不挠的精神.威力无穷的命运给古希腊人带来了困惑与恐惧,也培养了他们的自我意识和个体精神.此外,他们在与命运抗争中激发出了蓬勃的生命活力.古希腊文学正是在描写人对现世价值的追寻、人与命运的矛盾和抗争中展示了人性的活泼与美丽,表现了人类童年时期的自由、乐观与浪漫.生命意识、人本意识和自由观念是古希腊文学的基本精神,以后也成了西方文学与文化的基本内核.
公元前8世纪,在欧洲南部的巴尔干半岛、小亚细亚西岸以及爱琴海域的各岛屿上形成了许多小城邦,如雅典、斯巴达、科林斯、奥林匹亚等.它们虽也发展农业,但主要是种植橄榄、葡萄等经济作物,用以榨油酿酒,然后行销海外换取大陆出产的粮食.这种以航海贸易为本的生存方式显然迥异于中国、印度、美索不达米亚与埃及的农耕文明,在世界各古老文明中堪称异数.这些小城邦虽然彼此独立,未建立统一的国家,但在语言文字、风土人情和精神气质等方面却又基本都保持一致,且对外皆自称“希腊人”(Greeks),因此被统称为“古代希腊”.
其实,古代希腊文明所涵盖的时空范围远不止于此,在空间上,按最保守的看法,古希腊也应包括东地中海、希腊半岛、爱琴海诸岛屿、今土耳其西南岸、意大利南部和西西里东岸等地区；在时间上,则上可追溯至米诺斯(克里特)和迈锡尼时代,下可及亚历山大的希腊化时期,其具体的历史分期如下：
首先是公元前20世纪至公元前12世纪,克里特岛和希腊本土的迈锡尼等地相继出现了早期文明,它们的出现如明灯一般照亮了尚处于石器时代的西方世界.克里特岛的宫殿,重门复道,号为迷宫；迈锡尼城堡的大门,威武雄壮,号为狮子门.正是由于米诺斯文明与迈锡尼文明所构成的“爱琴海文化”在后来被发掘,才使古代希腊得以晋身“世界五大文明发祥地”之列.
大约从公元前12世纪初开始,迈锡尼文明开始江河日下.长达10年的特洛伊战争虽然以希腊联军的胜利告终,但也从此大伤元气,故很快就被北方野蛮的多利亚人吞并,迈锡尼文明崩解.这之后(即公元前1100—公元前800),古希腊世界经历了300多年的文明倒退期,这300多年的岁月几乎没给后人留下任何史料,所幸有位盲诗人荷马将这一阶段的历史素材整理成了一部文学作品,即《荷马史诗》,成为反映当时社会历史状况的主要文献,因此后人便将这一时期命名为“荷马时代”,也有人称之为“英雄时代”,盖因生灵涂炭之世总是英雄辈出之时吧.
公元前8世纪至公元前6世纪,也就是我们本讲开篇时所提到的那个时代,这时古希腊世界开始渐渐恢复了元气,一个个小城邦逐渐形成,后来被称为“古风时代”,也叫“早期希腊”.在此期间,爱奥尼亚人城邦形成了爱奥尼式建筑,多利安人城邦形成了多利克式建筑.
公元前5世纪至公元前4世纪(公元前330)之间,希腊进入了“古典时代”,这是古代希腊文化的黄金岁月,在包括建筑在内的各艺术领域均取得了登峰造极的伟大成就,成为千秋万代的典范.主要建筑类型有卫城、神庙、露天剧场、广场等,并在伯罗奔尼撤半岛形成了科林斯柱式.
从公元前334年,自马其顿入主希腊的亚历山大大帝开始率领希腊联军东征,10年间横扫欧亚非三洲,到公元前325年班师回朝时已建立起一个前无古人的庞大帝国,其领土西起希腊,东到印度河流域,北抵中亚.亚历山大在其广阔的帝国版图内大力推行希腊文化,使古希腊的文明发扬远播,直至公元前2世纪.因此这期间便称为“希腊化时期”,或称“大希腊时代”.
公元前323年亚历山大暴卒于巴比伦,他所建立的大希腊帝国崩解,形成若干希腊化政权,到公元前1世纪末统统被新兴的罗马所征服.但希腊的文化不仅反过来征服了它的征服者罗马,而且通过罗马帝国影响了后世的欧洲乃至整个西方世界.可以说,没有古代希腊及后来的罗马帝国所奠定的基础,也就没有现代的欧洲与西方文明.所以古希腊被公认为是整个西方文明的摇篮.马克思曾指出,历史上的人类童年时代,有粗野的儿童,有早熟的儿童.古代民族中有许多是属于这一类的.希腊人是正常的儿童.他还赞美古希腊是人类最美好的童年.
马克思的此番评价显然是中肯的.人类作别蒙昧时代以后,几乎都选择了君主专制作为社会管理模式,从而陷入了一治一乱兴亡更替的历史怪圈.但爱琴海畔的古代希腊却避免了这一恶性循环,他们建立起了世界上最早的民主制度.正是这种奴隶主民主制度,使得古希腊既没有古代埃及、印度和美洲的那种神秘主义的宗教政治,也不存在东方国家如亚述、波斯和古代中国的那种君主专制的集权体制,更没有后来罗马帝国那种一统天下的“帝国主义”野心.对外,他们把邻邦的自由和独立看作是自己城邦自由和独立的保证,即便彼此之间发生武力冲突,也绝不以剥夺对方的自由与独立为目的.对内,希腊人以城邦为基础,每一个自由民直接参与社会治理,成为社会生活的一股中坚力量,同时也成为了艺术创作的中坚力量.
请问谁能给我推荐几个好的作文网?每次写作文时都没有素材,
“散文吧”还不错.
生活中人与人之间互相关爱的事作文素材
希望有新颖一点的,什么雨中送伞、送老人过马路、小朋友摔跤之类的我不需要,还有只是素材,提供一下就可以了,网上作文题材都不行,希望能帮我想一个好一点的谢谢.如果可以,希望能提供关于公车上的素材,但绝不是什么“我让座位给老奶奶”、“没有人让座我让座”.最好能有一个善意的谎言,没有也没关系.
我曾经看过一个事例 就是说以男孩 特胖 还因为这个原因退学了,家庭条件也不好,后来他爸妈东拼西凑准备去给他看病,他那估计应该是肥胖症,但是他在报纸上看到一个大学生的求助信息,因家庭条件比较贫困无法支付大学费用,于是这个胖男孩便毫不犹豫的把钱捐给了那个大学生 他说他明白辍学的痛苦,所以不希望这个大学生在经历,他的病可以晚点看,但是上学的机会仅此一次!真的挺感动的
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